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Kreative Geschenke - Färben mit Avocado

Krea­tive Geschenke: Färben mit Avocado

Je dunkler und kälter es draußen wird, desto wärmer leuchtet es in den Fens­tern. Es ist wieder Zeit, dass ein Meer von Kerzen Licht ins Dunkel bringt. Zeit für ein biss­chen Magie, für die alten Lieder und Geschichten, die süßen Düfte und das geheim­nis­volle Getu­schel im Haus. Zeit für Wünsche und Zeit für liebe­volle Geschenke.

Tausende von Kerzen kann man am Licht einer Kerze anzünden, ohne dass ihr Licht schwä­cher wird. Freude nimmt nicht ab, wenn sie geteilt wird.”

Buddha (560 – 480 v. Chr.)

Es ist Advent, die Zeit des Inne­hal­tens. In diesem Jahr gelingt das – notge­drungen – manchmal viel­leicht sogar besser als in den vergan­genen Jahren. Es ist eine merk­wür­dige, für viele Menschen auch einsame Zeit.
Umso wich­tiger ist es doch, dass wir es uns trotzdem schön machen und unseren Lieben eine ganz persön­liche Freude bereiten. Eine gedank­liche Umar­mung aus der Ferne sozu­sagen. Viel­leicht wollten Sie schon längst einmal wieder kreativ werden?

Kreative Geschenke - Färben mit Avocado

Geschenke zum Dahinschmelzen

Schenken Sie Kerzen! Denn es ist Zeit für Kerzen und jeder freut sich über diese zutiefst analogen Leucht­mittel, deren Charme und Atmo­sphäre bisher von elek­tri­schen Alter­na­tiven uner­reicht ist. Der Blick in eine Kerzen­flamme hat – ähnlich wie der Blick zum Mond, in die Sterne oder in ein Lager­feuer – etwas Verbin­dendes. Die tänzelnden Flammen regen zum Träumen an. Das Licht der Flamme ist hinter­gründig. Nicht alles wird hell erleuchtet. Schatten bewegen sich und in den Augen der Betrachter entsteht ein Funkeln.
Licht steht von jeher für Hoff­nung. Und Hoff­nung, Stärke und ein leben­diges Funkeln in den Augen sind zur Zeit so wichtig.

Kreative Geschenke: Färben mit Avocado

Doch was wäre ein gutes Geschenk ohne eine schöne, nach­hal­tige Verpa­ckung? Schließ­lich steckt doch der Zauber im Detail.
Ich habe aus alten Leinen-Geschirr­tü­chern kleine Säck­chen für die Kerzen, die ich verschenken möchte, genäht und mit bedruckten Anhän­gern aus hand­ge­schöpftem Papier versehen. Das Beson­dere: das Leinen und das Papier habe ich ganz natür­lich mit der Schale und den Kernen der Avocado gefärbt. Rosa! Ja, tatsäch­lich. Die rubbe­lige grün­braune Schale der Frucht und ihr Kern färben – kocht man sie – das Wasser tief rot. Mit diesem Sud, der an Glüh­wein erin­nert, lassen sich Natur­stoffe wie Leinen und Baum­wolle ganz unkom­pli­ziert in wunder­schönen Zartrosa‑, Altrosa- und Rosen­holz­tönen färben. Ein kleines Wunder! Und es könnte doch nicht besser passen, dass Rosa nun in der Farb­deu­tung auch noch die Farbe der Nächs­ten­liebe ist.

Geschenke: Färben mit Avocado.

Geschenke: Färben mit Avocado.

Kreative Geschenke: Färben mit Avocado

Rosa­roter Advent 

Typisch Natur – sie trifft mal wieder genau den Ton. Das Rosa, das beim Färben mit Avoca­do­schalen und ‑kernen entsteht, ist fantas­tisch. Nicht kitschig, nicht künst­lich, nicht aufdring­lich – perfekt! Und zwar in jeder Nuance. Das Ergebnis hängt von der Länge des Bades in dem roten Sud ab. Je länger, desto intensiver.
Wichtig ist, die Avoca­do­schalen gut auszu­löf­feln und anschlie­ßend mit Wasser zu reinigen, damit kein Frucht­fleisch mehr daran haftet. Ich habe Schalen und Kerne in einem Gefrier­beutel im Tief­kühl­fach gesam­melt – man kann ja nicht so viele Avocados auf einmal essen.

Anlei­tung:

Meine fertigen Säck­chen haben die Maße 15 cm x 23 cm. Das passt für lange Stab­kerzen ganz gut. Aus einem alten Geschirr­hand­tuch konnte ich so genau 5 Säck­chen nähen.

 

Sie brau­chen für die Säckchen:
  • Leinen- oder Baum­woll­stoff, gewaschen
  • Avoca­do­schalen und ‑kerne (ca. 300 g/ca. 4–5 Avocados)
  • Stoff­rest (z.B. Stück eines Bett­la­kens), idea­ler­weise weiß, ca. 70 cm x 70 cm
  • einen großen Topf (er kann nach gründ­li­cher Reini­gung wieder zum Kochen genutzt werden)
  • ca. 6 Liter heißes Wasser

Wer nur ein kleines Stoff­stück färben möchte, kann die Mengen auch halbieren.

  1. Einen Streifen (ca. 4 cm) vom Stoff­rest abschneiden. Gerei­nigte Avoca­do­schalen und ‑kerne mittig auf dem Stoff­rest plat­zieren und ein Bündel bilden. Mit dem Stoff­streifen fest zubinden.
  2. Das Bündel in den Koch­topf legen und mit kochendem Wasser aus dem Wasser­ko­cher über­gießen. Mit heißem Wasser aufgießen (auf ca. 6 Liter) und zum Kochen bringen.
    Nun wird das Bündel mindes­tens 1 Stunde gekocht, damit der Farb­stoff frei­ge­setzt wird. Das Bündel vorsichtig aus dem Wasser nehmen. Im Wasch­be­cken abkühlen lassen.
  3. Den Stoff für die Säck­chen nun unter kaltem Wasser gut durch­nässen und in das Farbbad geben. Unter stän­digem Rühren den Stoff färben, bis die gewünschte Inten­sität erreicht ist. Ich hatte mehrere Geschirr­tü­cher und habe etwas experimentiert.
  4. Den Stoff mit einer Zange aus dem Farbbad nehmen und unter kaltem Wasser ausspülen. Hierbei verän­dert sich die Farb­in­ten­si­vität noch mal. Wer mehr Farbe möchte, kann das Bad dann beliebig fortsetzten.
  5. Den Stoff  am besten liegend trocknen und im Anschluss bügeln.
Säck­chen nähen

Aus dem gefärbten Stoff nun kleine Säck­chen in der gewünschten Größe nähen. Ich habe die Geschirr­tü­cher (46 cm x 85 cm) längs mittig gefaltet, zuge­schnitten und dann nur die Seiten der Säck­chen aufein­ander gesteppt und versäu­bert. Die Webkante liegt so an der Öffnung. Im Falle einer offenen Kante empfiehlt sich ein geket­telter Abschluss oder ein kleiner Saum.

Tipp: Das große weiße Baum­woll­tuch, mit dem das Bündel geschnürt wurde, unbe­dingt anschauen. Meines hatte eine ganz hübsche Batik­optik, und ich habe Schlei­fen­bänder daraus geschnitten und knapp­kantig umsteppt.

Geschenke: Färben mit Avocado.

Die Avoca­do­schalen und Kerne werden in einem Bündel gekocht. So erhalten wir einen Sud für eine gleich­mä­ßige Färbung der Textilien.

Geschenketipp: Kerzensäckchen mit Avocado gefärbt.

Der Sud, der beim Kochen der Avoca­do­schalen und- kerne entsteht ist tiefrot.

Geschenkanhänger aus Bütten, mit Avocadoschalen gefärbt

Anhänger aus hand­ge­schöpftem Papier

Hand­ge­schöpftes Papier (ca. 180 – 300 g/m²) bekommen Sie überall, wo es Künst­ler­ma­te­rial gibt. Um die hübschen Ränder zu erhalten, reißt man es an einem Metall­li­neal entlang auf das rich­tige Maß zu (vorher die Linien zur Vorbe­rei­tung gut knicken).
Ich habe Recht­ecke und Rauten gewählt und teil­weise in die Mitte eine farbige Fläche mit Acryl­farbe gesetzt. Nach dem Trocknen kann mit einem Stempel und Gold­farbe ein Motiv aufge­druckt werden.
Ich habe meinen Vogel-Stempel selber aus Stem­pel­gummi geschnitzt (wie schon beim Thema Buch­binden). Auch aus Moos­gummi oder Kartof­feln lassen sich Stempel fertigen. Vorlagen findet man in Büchern oder man nimmt eine Keks-Ausstech­form zur Hilfe.
Einige Papiere habe ich auf die Größe einer Streich­holz­schachtel zuge­schnitten und bedruckt. Klebt man sie auf die Schachtel auf, sieht die Streich­holz­schachtel auf dem Tisch gleich viel hübscher aus.

DIY-Geschenke: Färben mit Avocado

Tipp: Beson­dere Stempel gibt es bei Stempel Jazz, einer Hand­druck­ma­nu­faktur in der Lüne­burger Heide.

Geschenke selber machen: Vögel aus Softton

Kreativ beflü­gelt

Eine weitere Idee, die man auch sehr schön mit Kindern umsetzen kann, ist das Ausste­chen von Anhän­gern aus luft­trock­nendem Softton. Er lässt sich sehr gut kneten, wird sehr fest und kann nach dem Trocknen bemalt werden. Wir haben den Ton geknetet, ausge­rollt und mit Keks­förm­chen Vögel ausge­sto­chen. Mit einem Zahn­sto­cher kann man ein kleines Loch hinein­ste­chen und die Anhänger dann gut trocknen lassen. Wir haben die Vögel mit Acryl­farbe in Rosa angemalt.
Und da es so einen Spaß macht zu kneten und zu formen, haben wir aus dem Ton noch kleine Kerzen­leuchter geformt und nach dem Trocknen angemalt.

Kreative Geschenke - Färben mit Avocado

Kreative Geschenke - Färben mit Avocado

Kost­bare Momente

Jetzt geht es ans Verpa­cken! Die Kerzen in das Säck­chen stecken, mit einer hübschen Schleife, einem Jute­band oder dicker Wolle zusam­men­binden und mit einem Papier­an­hänger oder einem Tonan­hänger schmücken.
Die Säck­chen eignen sich natür­lich auch wunderbar zum Verpa­cken von Nüssen, Tee oder kleinen Kosme­tik­pro­dukten und sie können immer weiter benutzt werden, z.B. zum sicheren Verstauen von Schmuck.

Die Zeit, in der solche selbst­ge­machten Präsente entstehen, ist kostbar. Die Arbeit mit ästhe­ti­schen Mate­ria­lien inspi­riert und beru­higt. Und viel­leicht duftet nebenbei ein Tee und es brennt eine Kerze…

Licht

Licht breitet sich aus

Eine Kerze
Entzündet in der Dunkelheit
Gibt Licht
Sie erleuchtet
Läßt erkennen
Gibt Hoff­nung

Eine Kerze

Auch Du
Kannst
So eine Kerze sein

Es ist Advent

(Gudrun Kropp, *1955, Lyri­kerin, Aphoristikerin)

Kreative Geschenke - Färben mit Avocado

Weitere Geschenke zum Selbermachen:

 

Kreative Geschenke - Färben mit Avocado

 

 

 

Lust auf Handschrift: Mit Tinte und Füllfederhalter

Hand­schrift: Mit Tinte & Füllfederhalter

Die Buch­staben haben dann Anmut, wenn sie nicht mit Unlust und Hast, auch nicht mit Mühe oder Fleiß, sondern mit Lust und Liebe geschrieben sind.”

Giam­bat­tista Bodoni (1740 – 1813, italie­ni­scher Schriftsetzer)

Auf meinem Schreib­tisch gibt es etwas Neues. Einen Flakon von erle­sener Schön­heit. Gefüllt mit Tinte aus Japan. iroshi­zuku – was sich aus den japa­ni­schen Wörtern iro (Farbe) und shizuku (Tröpf­chen) zusam­men­setzt – Farb­tröpf­chen. Ich habe den Farbton ina-ho gewählt, der von der japa­ni­schen Reisähre inspi­riert ist. Ein Farbton, der ein wenig an flüs­siges Gold erin­nert. Ich sauge die Farbe mit meinem Kolben­füll­fe­der­halter auf und beginne das virtuose Buchstabenspiel…

Feder­tanz

Wie eine Tänzerin wirbelt die Feder über das Papier. Die flie­ßende gold­braune Tinte verleiht meinen Gedanken Gestalt. Die Gedanken werden zu Spuren. Sie werden sichtbar…lesbar. Die Hand­schrift –  Ausdruck von Persönlichkeit.
Ich fische im weiten Meer der Wörter. Die Feder wird zur Grenz­wan­derin zwischen Gedanken und Geschrie­benem. Dankbar sammelt sie ein, was der Kopf hervor­bringt. Liegt nicht in der flüs­sigen Hand­schrift eine gewisse Musi­ka­lität? Man folgt einem Rhythmus, einem Schwung. Tinten­spuren, die etwas zu erzählen haben…. Buch­staben, die mehr sind als Schrift­zei­chen. Viel­leicht der Anfang einer Geschichte…?

Lust auf Handschrift: Mit Tinte und Füllfederhalter

Lust auf Handschrift: Mit Tinte und Füllfederhalter

Vor einiger Zeit schrieb mir eine Leserin, dass sie ein Text­zitat von meinem Blog zur Erin­ne­rung mit Tinte und Füll­fe­der­halter in ihr kleines Notiz­büch­lein geschrieben hat. Wie schön! Was für eine Wert­schät­zung der Worte. Das hat mich inspi­riert. Ich habe mir vorge­stellt, wie die Leserin ihren Füll­halter zur Hand nimmt und mit schönen Schwüngen die Worte zu Papier bringt. Mit mitter­nachts­blauer Tinte? Oder viel­leicht mit rubinroter?

Ein handschriftlich verfasster Text zeigt Persönlichkeit

Vintage-Dupontfüller mit Gold­feder. Es ist ein Hoch­ge­nuss mit ihm zu schreiben. Butter­weich gleitet er übers Papier…

Tinten­herz

Ich erin­nere mich, wie stolz ich damals in den 80er-Jahren war, als ich in der Grund­schule meinen ersten Füll­fe­der­halter bekam – einen Pelikan. Mit Tinten­pa­tronen in Königs­blau. Wie wunderbar er über das Papier glitt. In den folgenden Jahren habe ich verschie­dene Schriften auspro­biert. Schnör­ke­lige, kantige, nach rechts geneigte, nach links gekippte. Als Kind braucht man Zeit, um die eigene Hand­schrift zu entwickeln.

Ausdruck von Individualität

Gibt es etwas Schö­neres und Persön­li­cheres, als einen mit Tinte geschrie­benen Brief, einen Gruß oder eine hand­ge­schrie­bene Einladung?
Die Hand­schrift offen­bart eine Facette der eigenen Persön­lich­keit. Grapho­logie – die Lehre von der Hand­schrift als Ausdruck des Charakters.
So verschieden wir Menschen sind, so verschieden ist auch unsere Schrift – ähnlich wie unsere Finger­ab­drücke. Das ist wohl der entschei­dende Unter­schied zu einem digital verfassten Text – er verrät uns weniger über die Person, mit der wir kommunizieren.
Und ganz nebenbei könnte ich niemals auf die Flexi­bi­lität verzichten, die Stift und Papier mit sich bringen.

Wird die Handschrift mit einer besonderen Tinte schöner? JA!

Schreiben ist ein Gefühl

Eine flie­ßende Hand­schrift bringt die Gedanken zum Fliegen. ”
Cornelia Funke, Schriftstellerin 

Die Freude am Führen einer Feder packt einen schnell, wenn man sich erst einmal darauf einlässt.  Und dabei dürfen die Buch­staben gerne mal aus der Reihe tanzen, finde ich. Mit Expe­ri­men­tier­freude, Neugier und Krea­ti­vität kann sich eigent­lich auch jeder, der meint, seine Hand­schrift sei nicht sehens­wert, eine schö­nere Hand­schrift aneignen. Hierbei geht es doch viel­mehr um einen eigenen Stil als um Perfek­tion. Manchmal ergeben sich Talente erst dadurch, dass man etwas auspro­biert. Viel­leicht entde­cken Sie auch die Grazie des Unperfekten?

Ein inter­es­santer Versuch und eine gute Übung ist zum Beispiel das Schreiben mit Feder­halter und Tinte zu einem  Musik­stück. Nehmen wir viel­leicht mal die Ouver­türe aus dem Ballett Der Nuss­kna­cker von Tschai­kovsky  oder Passage of  Time von Rachel Portman aus dem Film Chocolat. Schnell nimmt man den Schwung der Musik mit der Hand auf, wagt sich mal in extreme Höhen oder Tiefen, schlägt Kapriolen oder wird ganz zart und leise… denn Schrift hat auch sehr viel mit der Bewe­gung des Körpers und der Haltung zu tun. Wohnt Ihrer Hand­schrift viel­leicht etwas Drama­ti­sches inne? Etwas Grund­so­lides oder etwas Romantisches?

Handschrift: Mit Tinte und Füllfederhalter ...eine Liebeserklärung

Gruß­karten im Klein­format für ganz analoge “Likes” zwischen­durch. (“Rabe von Pappenheim”).

Nur eine kleine Notiz…

Warum nicht Einkaufs­zettel, Tages­pläne oder ähnlich flüch­tige Notizen mit Füll­fe­der­halter und Tinte schreiben? Ich finde beim hand­schrift­li­chen Notieren lassen sich die Gedanken einfach besser sortieren, und ich nutze jede Gele­gen­heit, meine verschie­denen Füller und Tinten einzu­setzen. Hat das nicht auch etwas mit Wert­schät­zung eines kleinen, alltäg­li­chen Augen­blicks zu tun?

Tinten­töne 

Ich bin immer wieder faszi­niert, was für fantas­ti­sche Tinten es gibt! In Farben, so opti­mis­tisch wie die Morgen­röte oder so geheim­nis­voll wie eine Voll­mond­nacht. Allein die Viel­falt der Blau­töne ist betörend!

So notiere ich ein Back­re­zept in wunder­schönem, tiefen Oxford-Blau, die Geburts­tags­karte in Gold­braun und den Text­ent­wurf in  Mond­stein­grau. Ja sogar ein Fäss­chen mit Duft­tinte steht auf meinem Schreib­tisch – Vanille. Die Farbe erin­nert an die einer Vanil­le­schote und beim Schreiben schleicht sich tatsäch­lich ein zarter Duft zaghaft in die Nase. So gibt es auch Tinte, die nach einem guten Bordeaux duftet – viel­leicht ein schönes Geschenk für einen Weinliebhaber?

Tu etwas Mond an das, was du schreibst.”
(Jules Renard, 1864–1910, fran­zö­si­scher Autor)

Buch­staben zum Funkeln bringen

Das Angebot an Tinte ist riesig. Neben einer Viel­zahl an Farben und Duft­tinten gibt es auch schil­lernde Vari­anten mit Glit­zer­par­ti­keln. Gerade wenn die Weih­nachts­zeit näher rückt, kann ich mir eine Schimmer-Tinte (z.B. “Rouge Héma­tite” von dem fran­zö­si­schen Tinten­her­steller Jacques Herbin) sehr hübsch zum Schreiben von Weih­nachts­grüßen vorstellen. Ein regel­mä­ßiges Reinigen des Füll­fe­der­hal­ters ist aller­dings Pflicht, wenn man ihn mit Glitzer-Tinte gefüllt hat.

Alles fließt…

Ein mit Tinte geschrie­bener Text wirkt so lebendig. Gute Tinte fließt wunderbar und trocknet relativ schnell. Die unter­schied­liche Inten­sität der Linien nennt man  Shading.  Diese unver­gleich­liche Optik sieht man ausschließ­lich bei hand­ge­schrie­benen Texten.

Zahlreiche Farben gibt es natür­lich auch als Tinten­pa­tronen. Aber bei all diesen wunder­schönen Tinten­fäs­sern – wer sollte da widerstehen?
Und wer seinen Füller bisher mit Tinten­pa­tronen betreibt, kann dank eines passenden Konver­ters jeden Füller als Kolben­füller nutzen und aus dem Tinten­fass befüllen.
Auch die Stärke der Feder spielt eine wich­tige Rolle. Fein, mittel oder breit, abge­schrägt, viel­leicht sogar aus Gold? Jeder kann die passende Feder für die eigene Hand­schrift finden. Ich schreibe gerne mit einer breiten Feder. Ist die Hand­schrift jedoch klein und fili­gran, eignet sich besser eine feinere Feder.

Messing-Füllfederhalter mit Patina von Kaweco.

Multi­ta­lent von Kaweco: Füll­halter “Supra” mit Edel­stahl­feder lässt sich für die Hand­ta­sche verklei­nern. Mit der Zeit nimmt das Messing­ge­häuse eine fantas­ti­sche Patina an. Und er hat genug Platz für eine Gravur.

Schrift ist Kultur. Schrift ist Gefühl.

Hübsche Acces­soires machen Alltags­mo­mente zu Genuss­mo­menten. Leder­hülle von Manufactum.

Aus Tintenklecksen werden Schmetterlinge und ein Moodboard für Tintenfarben.

Tinte verleiht Flügel

Hin und wieder macht es Spaß, ein paar Tinten­schmet­ter­linge oder ‑käfer zu gestalten. Kinder­leicht. Einfach ein Papier mittig falten und auf die eine Seite einige Tinten­tropfen auftragen (mit der Pipette oder einem feinen Pinsel). Das Papier zusam­men­klappen. So entsteht ein symme­tri­sches Motiv. Wer mag, kann noch ein paar Fühler, Beine oder ein inter­es­santes Mund­werk­zeug hinzu­zeichnen. So entstehen aus simplen Tinten­klecksen inter­es­sante Fantasiegeschöpfe.
Eine hübsche Idee für Gruß­karten oder einfach für die eigene Pinn­wand. So kann man sich eine Über­sicht über die vorhan­denen Tinten­farben zaubern, auf der man auch gleich das Shading gut erkennen kann.

Schöne Tinte für eine schöne Handschrift – oder für Schmetterlinge!

Königs­blau” von Pelikan – ein abso­luter Klas­siker, den viele wohl aus der Schul­zeit kennen.

Schöne Tinte für eine schöne Handschrift – oder für Schmetterlinge!

Oxford Blue” – ein sattes, sehr schönes Blau für jede Gele­gen­heit von “Diamine”.

Kraft­volle Stille

Gerade jetzt im Herbst entstehen hinrei­ßend stille Momente, wenn man zu Hause sitzt und schreibt. Ob es schon Weih­nachts­karten sind, Briefe an Menschen, die wir momentan nicht sehen können oder einfach mal kleine, echte und ganz analoge “Likes” für liebe Freunde.
Mit einem schönen Schreib­gerät und einer beson­deren Tinte wird es Ihnen mögli­cher­weise  sogar schwer fallen, einen Schluss­punkt zu setzen.

Und wenn Ihr Füll­halter nicht sowieso bereits einen festen Platz in Ihrem Leben hat, dann buddeln Sie ihn aus! Holen Sie ihn aus der Schub­lade, reinigen Sie ihn mit warmem Wasser und gönnen Sie ihm einen guten Schluck aus dem Tinten­fass! Sie werden sehen – es lohnt sich…

 

Messing-Füllfederhalter mit Patina von Kaweco.

Edle Schreib­tisch-Acces­soires inspi­rieren… Notiz­block aus Alumi­nium und Messing, in den Papier­nach­schub “einge­schraubt” wird (“Exacompta” z.B. über Manufactum).

Tipps & Empfehlungen:

(Werbung unbe­auf­tragt)

Eine große Auswahl an Tinten, Konver­tern und Schreib­ge­räten bekommen Sie natür­lich im Schreib­wa­ren­handel oder online z.B. hier

Ein Kolbenfüller mit Durchblick und ein echtes Schmuckstück

Einer meiner Lieb­linge: Der durch­sich­tige Kolben­füller “Eco” mit 1,1mm Kalli­gra­phie­feder von TWSBI.

Wird die Handschrift mit einer besonderen Tinte schöner? JA!

ina-ho” von “iroshi­zuku by Pilot” aus Japan. Ein Schmuck­stück auf dem Schreib­tisch und sehr apart auf dem Papier.

Wird die Handschrift mit einer besonderen Tinte schöner? JA!

Mit einem Konverter wird ein Patro­nen­füller zu einem Kolben­füller. Er wird wie eine Patrone einge­setzt und dann über die Feder gefüllt. Dieser Winz­ling ist für den kleinen Füll­halter “Sport” von Kaweco.

Grußkarten handschriftlich zu etwas ganz Persönlichem machen.

Gruß­karte von “Rabe von Pappen­heim”. Das hoch­wer­tige Papier lässt sich wunderbar mit Tinte beschreiben. Der Parker-Füll­halter ist ein Vintage-Stück.

Indi­vi­duell gestal­tete Druck­sa­chen wie Brief­bögen, Karten und Kuverts fertigt Alex­andra von Pappen­heim mit ihrer Druckerei “Rabe von Pappen­heim”. Sie bietet verschie­dene hoch­wer­tige Papier­qua­li­täten und eine Viel­zahl schöner Designs an, die Sie dann durch Ihre hand­schrift­li­chen Grüße voll­enden können. Alles gibt es online über

Grußkarten werden - mit Füller beschrieben – zu wunderbaren Überraschungen.

Schöner schreiben…

Wenn Sie Freude an Ihrer Hand­schrift haben und diese noch ein wenig verfei­nern möchten, gibt es inter­es­sante Work­shops für moderne Kalli­gra­phie oder Hand­let­te­ring. Zum Beispiel hier:

Momentan gibt es bei einigen Anbie­tern die Möglich­keit, an Online­kursen teilzunehmen.
Auch Volks­hoch­schulen bieten Kalli­gra­phie- und Hand­let­te­ring­kurse an.

Außerdem habe ich ein empfeh­lens­wertes kleines Video von “ONLINE-Schreib­ge­räte” gefunden. Austra­liens führende Hand­schrift­ex­pertin Barbara Nichol zeigt, wie man mit ein paar einfa­chen Tricks die eigene Hand­schrift verbes­sern kann. Bitte hier entlang…

Handschrift: Mit Tinte und Füllfederhalter ...eine Liebeserklärung

Lust auf Handschrift: Mit Tinte und Füllfederhalter

Notiz­bü­cher können Sie übri­gens ganz leicht selber herstellen:

Sie suchen eine Möglich­keit, hübsch gestal­tete Papier­bögen zu inszenieren?

 

 

 

 

 

 

 

Esel - von Charakterköpfen mit Charme, Eselwanderungen und gutem Lesestoff

ESEL, gehst du ein Stück mit mir?

Das Leben ist eine Anein­an­der­rei­hung von Augen­bli­cken. Oft sind es kleine Augen­blicke, die uns in neue Rich­tungen führen oder uns Erleb­nisse, Erfah­rungen und Begeg­nungen bescheren. Augen­blicke, die uns nach­haltig inspi­rieren, beein­flussen und somit prägen.
Meine heutige Geschichte beginnt in einer Buch­hand­lung, in der ich einen kleinen Augen­blick länger blieb als eigent­lich geplant. Die enga­gierte Buch­händ­lerin drückte mir mit einem Strahlen im Gesicht ein Buch in die Hand und empfahl voller Begeis­te­rung: “Das müssen Sie lesen, es hinter­lässt ein so schönes Gefühl. Ein beson­deres kleines Buch…”. Auf dem Cover sind ein junger Esel und ein Herr mit einem Regen­schirm abgebildet.
Pawlowa – oder Wie man eine Eselin um die halbe Welt schmug­gelt von Brian Sewell.

Und siehe da – wie es Bücher so  oft an sich haben, öffnete auch die Lektüre dieses Buches eine Tür in eine kleine, ganz freund­liche Welt….

Esel – Buchtipps für Eselfreunde und die, die es werden wollen

Esel – Rendez­vous mit wunder­baren Geschöpfen

Brian Sewell war ein renom­mierter briti­scher Kunst­kri­tiker, Kolum­nist und Beob­achter des kleinen Moments. Er hat die Geschichte über Mister B, der auf einer Reise mit einem Fern­seh­team nach Paki­stan kurzer­hand alle Pläne über Bord wirft, seinem Herz folgt und ein kleines miss­han­deltes Esel­fohlen rettet, mit 83 Jahren kurz vor seinem Tode geschrieben.

Mr B , ein drah­tiger kleiner Mann von fünfzig Jahren mit weißem Haar, saß auf dem Rück­sitz eines großen weißen Land­rover, als er den Esel sah. Es war früher Abend, und der dichte Feier­abend­ver­kehr in Peshawar bewegte sich nur im Schne­cken­tempo vorwärts – was auch gut war, denn Mr B öffnete plötz­lich die Tür, sprang auf die Straße und verschwand ohne ein Wort zwischen den Karren und Liefer­wagen, den Bussen und Motor­rä­dern. (…) Als Dominic Mr B einge­holt hatte, stand dieser neben einem kleinen Esel, hatte den Arm um dessen Hals gelegt und tupfte mit seinem Taschen­tuch das Blut von vier tiefen Wunden im Rücken des Tieres. (…) ‘Was sollen wir den Leuten sagen, wenn wir wieder in London sind?’ fragte der Regis­seur (…) ‘Die Wahr­heit: dass ich eine kleine Eselin gefunden habe und mit ihr zu Fuß nach Hause gehe.’ (…)”

So beginnt die Geschichte über die Rettung der kleinen Eselin Pawlowa.
Tier­freund Sewell selbst hat, wie er in einem Inter­view erzählt, eine ähnliche Situa­tion erlebt, jedoch nicht gehan­delt. Die kleine erlebte Szene ging ihm wohl nicht aus dem Kopf und so schrieb er sie auf, wie sie sich hätte abspielen sollen. Dieses Buch über Hilfs­be­reit­schaft, Freund­schaft und Vertrauen hat mein Herz erwärmt, wunder­volle Bilder in meinem Kopf entstehen lassen und die Begeg­nung mit der kleinen Eselin Pawlowa hat mich dazu bewogen, mich mit den sympa­thi­schen Lang­ohren noch einmal genauer zu befassen…

Esel - von Charakterköpfen mit Charme, Eselwanderungen und gutem Lesestoff

Des Esels Weg – Ricardas kleine Farm

Ich habe mich mit Ricarda von Holck von Des Esels Weg  nord­west­lich von Hamburg in Schleswig Holstein verabredet.

Gespannt biege ich mit meinem Auto auf den Hof der Esel-Lieb­ha­berin. Und was für ein freund­li­cher Empfang! Die drei Hunde Trasto, Oswald und Hubert umwu­seln mich freund­lich zur Begrü­ßung, eine bunte Hühner­schar gackert munter vor sich hin und am Zaun formiert sich neugierig die kleine Esel­herde. Mit aufge­stellten Ohren begut­achten sie mich, ein typi­sches I‑AH erklingt.

Esel - von Charakterköpfen mit Charme, Eselwanderungen und gutem Lesestoff

Esel – Charak­ter­köpfe mit Herz

Ricarda hält seit 20 Jahren Großesel und hat, gemeinsam mit ihrem Mann Nicolas, seit 2017 die kleine Esel­farm in Horst bei Elms­horn. Sie bietet Esel­wan­de­rungen durch die umlie­gende Natur an. Manche Besu­cher kommen auch einfach nur, um mit den Grau­tieren ein wenig Zeit zu verbringen.
Bereits als Kind war Ricarda ganz vernarrt in Esel, hat alles rund um die Grau­tiere gesam­melt und ihre Fach­bü­cher hoch und runter studiert.
Sie stellt mir ihre Esel vor. Da ist Gaston, ein Poitou-Mix aus Frank­reich. Typisch für die Rasse ist das lange zotte­lige Fell. Ganz ruhig streckt Gaston mir seine weiche Nase entgegen. “Die Esel lieben es, gekrauelt zu werden. Beson­ders mögen sie es in den großen Ohren und am Popo”, lacht Ricarda und strei­chelt ihrem Kata­la­ni­schen-Riese­n­esel-Mix Valentin die langen Lauscher. Der hübsche dunkle Esel mit der hellen Nase senkt seinen Kopf und lässt die Unter­lippe hängen – der Inbe­griff eines entspannten Tieres.

Edelwanderungen – Zeit zu endschleunigen

Gaston ist ein rich­tiges Kuschel­tier. Aufgrund der Hitze wurde sein Bauch­fell im Sommer etwas geschoren.

Esel lieben es, in den Ohren gekrauelt zu werden

Hmm… Esel Valentin liebt Ohrenmassagen.

Etwas zurück­hal­tender nähert sich ein großer weißer Esel mit freund­li­chem Blick. “Das ist Willi, ein American Mammoth Donkey”, erzählt mir Ricarda.  Ein netter Geselle mit unend­lich sanften, gütigen Augen. Doch wer knab­bert an meiner Jacke? “Das ist mein neuester Esel”, schmun­zelt Ricarda, “Hugo ist ein Haus­esel und ein biss­chen frech.” Hugo ist der klas­si­sche graue Esel mit dem typi­schen dunklen Fell-Kreuz auf dem Rücken, dem Aalstrich. “Esel brau­chen unbe­dingt sozialen Kontakt zu ihren Esel­ka­me­raden. Sie betreiben Fell­pflege, spielen, sind einfach beiein­ander”, so Ricarda weiter.

Esel – freundlich, würdevoll und klug

In Willis gütigen Augen kann man versinken…

Esel - warum sie uns helfen können, die Welt mit anderen Augen zu sehen...

Esel oder Die Sehn­sucht nach Entschleunigung

Wir stehen inmitten der Esel, strei­cheln und kraulen die großen Tiere. Es ist ein hapti­sches Vergnügen, mit den Fingern durch das dichte Fell zu fahren. Der warme Atem, der aus den Nüstern strömt, entspannt mich. Schnell spüre ich, was an diesen Tieren so beson­ders ist. Ich denke an Mr B und seine Fürsorg­lich­keit gegen­über der kleinen Eselin in meinem Buch.

Esel gelten als stur. Sind sie es? “Ich würde eher sagen, Esel haben eigene Ideen. Und sie brau­chen manchmal Zeit, um sich ihre Umge­bung anzu­schauen. Haben sie Vertrauen, sind sie sehr lauf­freudig, und es macht Spaß, mit ihnen spazieren zu gehen.” erklärt Ricarda mir.
“Eigent­lich wurden Esel als Arbeits­tiere genutzt, haben den Menschen die schwersten Arbeiten abge­nommen. In manchen Ländern werden sie nach wie vor in vielen Berei­chen einge­setzt. Wären sie dumm und stör­risch, wie so oft behauptet, wäre das wohl kaum möglich”, ergänzt sie. “Eher sind sie zu gutmütig und werden deshalb oft ausge­nutzt und zu schwer belastet.”
Jemand hat einmal gesagt: “Der Esel ist nicht stur. Er gibt dir nur die Zeit, über deine Fehler nachzudenken.”

Esel - warum sie uns helfen können, die Welt mit anderen Augen zu sehen...

Esel - warum sie uns helfen können, die Welt mit anderen Augen zu sehen...

Esel - von Charakterköpfen mit Charme, Eselwanderungen und gutem Lesestoff

Beste Freunde: Der alte Gaston und der junge Haus­esel Hugo.

Esel - von Charakterköpfen mit Charme, Eselwanderungen und gutem Lesestoff

Gegen­sei­tige Fell­pflege gehört unbe­dingt auf die Tagesordnung.

Esel sind vorsich­tige Tiere.  Sie über­legen genau, wohin sie den nächsten Schritt setzen und wann der rich­tige Zeit­punkt ist. Geduld ist gefragt und Ruhe.  Das tut doch eigent­lich ganz gut, wenn die Welt um uns herum laut ist. Einfach mal stehen­bleiben, prüfen… eine Haltung, von der wir lernen können. Manches muss erst mit Bedacht betrachtet werden, bevor man den nächsten Schritt tut – sonst könnte man sich das Genick brechen.

Hab Geduld in allen Dingen, vor allem aber mit dir selbst.”
Franz von Sales (Bischof, 1567 – 1622)

Des Esels Weg – Ricarda von Holck bietet Edelwanderungen an

Ricarda und ich gehen ein Stück mit Esel Valentin spazieren. Bei einem Spazier­gang mit Esel fällt leicht, was sonst manchmal schwer fällt: einfach im Moment zu sein. Mit all seiner Kraft und Wärme ist so ein Esel sehr präsent. Die Land­schaft umfängt uns und der Rhythmus der kleinen harten Hufe ist unser Sound­track. Genüss­lich rupft Valentin ein paar Blätter von einem Strauch. Alle Esel­rassen stammen vom Afri­ka­ni­schen Wild­esel ab und  kommen mit karger Nahrung aus. Sie nehmen nur, was sie brauchen.
Wieviel besser würde es der Umwelt gehen, würden wir es auch so halten?

Des Esels Weg – Ricarda von Holck bietet Edelwanderungen an

Esel - von Charakterköpfen mit Charme, Eselwanderungen und gutem Lesestoff

Esel - von Charakterköpfen mit Charme, Eselwanderungen und gutem Lesestoff

Zusammen isst man weniger allein.

ESEL – ein Tier, unzäh­lige Geschichten

Zurück im Gehege, versorgt Ricarda ihre Esel mit duftendem Heu. Die Esels­ohren signa­li­sieren Freude und die kleine Kara­wane trottet hinter Ricarda zur Futterkrippe.
So wie Hugo – der kleine Graue – sah gewiss der Esel aus, der damals im Stall zu Betlehem neben dem Jesus­kind gestanden hat. Sicher war es auch so eine Eselin mit einem Fohlen, auf dem Jesus – so steht es im Matthä­us­evan­ge­lium – in Jeru­salem einge­zogen ist. Kein feuriges Streitross – eine Eselin.

Es gibt so viele Märchen, Geschichten und Lieder, in denen Esel eine beson­dere Rolle spielen. Da wäre z.B. der alte Esel aus dem Märchen “Die Bremer Stadt­mu­si­kanten”, der den weisen Satz “Etwas Besseres als den Tod finden wir überall.” gesagt hat.
Und Dapple, der Esel, mit dem Sancho Panza treu seinem Herren Don Quijto in Miguel Cervantes Roman zur Seite steht.
Es ist wohl die Weis­heit der Grau­tiere, deren Freund­lich­keit, Beson­nen­heit und Beschei­den­heit, die sie zu stillen Helden der Geschichte gemacht hat.

Der typische Aalstrich auf dem Rücken eines Hausesels

Der für den Haus­esel typi­sche Aalstrich, bei dem sich ein Rück­grat­strich mit einem Schul­ter­strich kreuzt.

Des Esels Weg – die kleine Farm von Ricarda Holck

Die großen Ohren sind des Esels wich­tigstes Sinnes­organ, denn er muss Gefahren recht­zeitig hören. Alle Esel­rassen stammen vom Wild­esel ab, der in den Stein­wüsten Nord­afrikas zu Hause war. Auf dem stei­nigen Geröll­boden wären über­eilte Flucht­ma­növer lebens­ge­fähr­lich gewesen.

Der Umgang mit Tieren erdet uns

Während die Esel­herde zufrieden ihr Heu vertilgt, statten wir Ricardas Hühnern noch einen Besuch ab. Wunder­schöne Rassen tummeln sich bei ihr, und jedes Huhn hat einen Namen. Ein kleiner Jung­hahn hüpft auf Ricardas Hand und macht es sich dort bequem. “Ich liebe es, meine Hühner­schar zu beob­achten. Es ist für mich so entspan­nend, wie übers Meer zu schauen”, schwärmt Ricarda. Mir fallen die Worte von Hermann Hesse ein:

Glück ist Liebe, nichts anderes. Wer lieben kann, ist glücklich.”

Ich glaube, Ricardas Herz ist voller Liebe für ihre Tiere. Deren Wohl­be­finden ist ihr das Wich­tigste, und sie freut sich über Menschen, die sie besu­chen und ein ernst­haftes Inter­esse an ihren Tieren haben. Gerne lässt sie Gäste teil­haben an dem Glück, mit Eseln Zeit zu verbringen. Ein Spazier­gang mit Eseln ist ein beson­deres Erlebnis und die einzig­ar­tige Atmo­sphäre klingt lange nach.

(…) Inmitten von Eseln vergeht die Zeit lang­samer. In ihrer Gesell­schaft geschieht alles ruhig und metho­disch. Es fällt schwer, ihren arglosen Blick zu vergessen, dem die Hektik der Welt fremd ist. Er strahlt Stille aus, verbreitet Stille. Die Gedanken nehmen ihren Lauf, man träumt, versetzt sich an einen anderen Ort und gleich­zeitig bleibt man unge­heuer präsent. (…)”
(aus “Die Weis­heit der Esel” von Andy Merrifield)

Des Esels Weg – die kleine Farm von Ricarda Holck

Des Esels Weg – die kleine Farm von Ricarda Holck

Ricardas bunte Hühner­schar: Hahn Dodo (Rasse: Deut­sches Lachs­huhn) ist ein lustiger, toll­pat­schiger Char­meur und der Chef im Gehege. Henne Waltraud ist ein “wild­far­benes, großes Seiden­huhn mit Bart”.

Des Esels Weg – die kleine Farm von Ricarda Holck

Des Esels Weg – die kleine Farm von Ricarda Holck

Barne­velder Henne Auguste und Henne Masha, ein Pawlow­skaja-Huhn in gold-schwarzgetupft

Des Esels Weg – die kleine Farm von Ricarda Holck

Oswald ist ein Petit Baset Griffon Vendéen, ein fran­zö­si­scher Jagd­hund mit herr­li­chen Schlappohren.

Kontakt:

Wer Ricarda und ihre Esel besu­chen möchte, kann über ihre Home­page eine Mail schreiben und einen Termin mit ihr verein­baren. Ihr Angebot finden Sie eben­falls auf ihrer Homepage.

Des Esels Weg
Ricarda von Holck
Doven­mühlen 5
25358 Horst (Holstein)
www.eselweg.de

Eselwanderungen – Zeit zu endschleunigen

Über ganz Deutsch­land und Europa verteilt gibt es ähnliche Ange­bote für Esel­wan­de­rungen, so dass Sie sicher auch in Ihrer Nähe ein Angebot finden können. Ange­bote für Wander­reisen mit Eseln finden Sie eben­falls im Internet.
Hier nur einige Beispiele:

Ein inter­es­santes Video zur Geschichte der Esel finden Sie hier.

Esel – Buchtipps für Eselfreunde und die, die es werden wollen

Buch-Empfeh­lungen:

 

Pawlowa oder Wie man eine Eselin um die halbe Welt schmug­gelt von Brian Sewell, Insel Verlag.

Esel – Buchtipps für Eselfreunde und die, die es werden wollenWie zu Beginn meines Textes bereits beschrieben, ist dieses Buch für mich eine echte Entdeckung!
Die Reise von Mr B und seiner Eselin steckt voller wunder­barer Augen­blicke und Begeg­nungen. Die beiden reisen durch Länder des Mitt­leren Ostens und Mr B, ein Experte für antike Geschichte, lässt uns – und Pawlowa – an seinem Wissen teilhaben.
Intel­li­gent und mit viel Witz und Ironie beschreibt Sewell die Reise des unge­wöhn­li­chen Paares von Paki­stan nach England. Was wären sie ohne hilfs­be­reite Menschen – mögen sie auch noch so schräg sein? Das Buch spornt an, auch einmal beherzt zu handeln, so wie alle Charak­tere Sewells.
Bezau­bernd sind auch die Illus­tra­tionen von Sally Ann Lassen (siehe unten), die mir während der Lektüre immer wieder ein Schmun­zeln ins Gesicht gezau­bert haben.

Esel – Buchtipps für Eselfreunde und die, die es werden wollen

 

Die Weis­heiten der Esel – Ruhe finden in einer chao­ti­schen Welt von Andy Merri­field, Nymphen­burger Verlag.

Andy Merri­fields Reise­be­richt ist laut The Times “ein Klas­siker der Entschleunigungsliteratur”.
Wochen­lang wandert Merrie­field mit Esel Gribouille durch die Auvergne, einer bergigen Land­schaft im Zentrum Frank­reichs. Wunder­schöne Natur, Einsam­keit, Begeg­nungen und Erin­ne­rungen begleiten die beiden Wanderer. Sie führen sich gegen­seitig durch unweg­sames Gelände und ihre Bezie­hung basiert auf Vertrauen und Geduld zwischen Mensch und Tier.

Es ist eine Expe­di­tion ins Innerste. Der sanft­mü­tige Esel Gribouille entlockt Merrie­field einfach nur durch seine Präsenz tiefe Einsichten, philo­so­phi­sche Gedanken und Reflek­tionen. Gespickt ist die Erzäh­lung mit Passagen der Welt­li­te­ratur, in der Esel oft eine beson­dere Rolle spielen.
Ich habe mich gerne mit auf die Reise voll kost­barer Augen­blicke nehmen lassen. Sind es doch die kleinen Momente, die unser Leben so wert­voll machen. Das Buch ist eine Anre­gung, genau hinzuschauen.

” (…) Die Hektik des modernen Lebens über­wäl­tigt uns und lähmt unsere Fähig­keit, zu beob­achten, zu lauschen, einen Schritt zurück­zu­treten, zu staunen, den Blick nach innen zu richten. (…)”

Esel – Buchtipps für Eselfreunde und die, die es werden wollen

Esel – Ein Portrait von Jutta Person, Matthes & Seitz Berlin.

Das hübsche Büch­lein aus der Natur­kunden-Reihe von Matthes & Seitz erzählt die Kultur- und Natur­ge­schichte des Esels. Über die Rolle des Esels im Chris­tentum, in der Lite­ratur, in der Kunst und der Geschichte gibt es tatsäch­lich viel zu berichten. Jutta Person tut dies auf unter­halt­same Weise. Zahl­reiche Abbil­dungen illus­trieren die Rollen, die der Esel im Laufe der Zeit einge­nommen hat. Am Ende des Buches porträ­tiert Jutta Person noch die wich­tigsten Eselrassen.

Ein nettes Buch für alle, die mehr über Esel wissen möchten – und ein wunder­schönes zugleich. Das Buch ist hoch­wertig gedruckt, faden­ge­heftet und mit Fron­tispiz (Verzie­rung eines Buch­ti­tel­blattes) sowie farbigem Kopf­schnitt versehen. Ein kleines Schmuck­stück also, das durch weitere span­nenden Titel ergänzt werden kann (z.B. über Hirsche, Elefanten, Käfer, Schne­cken, Krähen, etc.)

Esel – Buchtipps für Eselfreunde und die, die es werden wollen

Mein Esel Benjamin von Hans Zimmer mit Foto­gra­fien von Lennart Osbeck, Fischer Sauer­länder Verlag.

Esel: Buchtipp "Mein Esel Benjamin"Ein echter Kinder­buch­klas­siker von 1968! Ich habe das Bilder­buch, in dem die kleine Susi eine wunder­bare Zeit auf einer kleinen Mittel­meer­insel mit dem knuf­figen Esel Benjamin verbringt, geliebt. Wie bestimmt viele von Ihnen, oder?
Ein wunder­schönes Kinder­buch über Freund­schaft und die respekt­volle Liebe zu einem Tier mit atmo­sphä­ri­schen Schwarz-Weiß-Fotografien.
Wer ein Geschenk oder Mitbringsel für ein Kind (ab 4 Jahre) sucht, sollte unbe­dingt mal einen Blick in dieses Buch werfen (Weih­nachten rückt ja näher…).

Esel - von Charakterköpfen mit Charme, Eselwanderungen und gutem Lesestoff

Ricarda von Holck liebt die Arbeit mit ihren Eseln

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Käsekuchen mit Beeren und Blüten

Käse­ku­chen mit Beeren und Blüten

Googelt man Käse­ku­chen, stößt man auf unzäh­lige Rezepte für den “besten Käse­ku­chen”, den “aller­besten”, den “welt­besten” oder gar den “weltbesten Käse­ku­chen ever”. Fest steht auf alle Fälle: ein guter Käse­ku­chen gehört in jede Rezept­samm­lung. Und das gilt übri­gens welt­weit, denn Käse­ku­chen ist vieler­orts beliebt. Denken wir nur an den New York Chees­e­cake, der mit Frisch­käse auf einem Keks­krü­mel­boden geba­cken wird oder an Japani­schen Käse­ku­chen, der eher wie ein Soufflé anmutet.
Schon die alten Römer wussten einen Käse­ku­chen aus Sauer­rahm und Quark offenbar zu schätzen – wie man aus einem 150 Jahre v. Chr. verfassten Buch in latei­ni­scher Schrift  des Feld­herrn und Schrift­stel­lers  Marcus Porcius Cato dem Älteren weiß.
Aller­dings versteht bei Käse­ku­chen so mancher keinen Spaß. Ich übri­gens auch nicht, denn ist er zu fest oder zu trocken, stellt sich eben nicht dieses beson­dere Glücks­ge­fühl beim Verzehr ein.

Ich möchte Ihnen heute mein neues Lieb­lings-Käse­ku­chen­re­zept zeigen, an dem ich für die Kaffee­tafel zur Konfir­ma­tion meiner Tochter getüf­telt habe. Leicht, zart und cremig sollte er schme­cken – und natür­lich hübsch aussehen. Deshalb habe ich meinen Käse­ku­chen nach dem Backen und Abkühlen mit einem leuch­tenden Mix aus frischen Beeren gekrönt und mit den zarten, essbaren Blüten der Cosmea garniert. Es sind doch oft die kleinen Details, die dafür sorgen, dass eine Speise beson­ders verlo­ckend aussieht. Essbare Blüten eignen sich immer hervor­ra­gend, um einen Kuchen oder eine Torte nicht nur zum Gaumen­schmaus, sondern auch zum Augen­schmaus zu machen.

Beeren­stark

Brom­beeren, Blau- und Himbeeren werden bis in den Oktober hinein geerntet und schme­cken natür­lich frisch auf dem Käse­ku­chen am besten. Aber zu anderen Zeiten helfen natür­lich auch tief­ge­fro­rene Früchte. Und auch Cosmea erfreuen uns bis in den Oktober mit ihren wogenden Blüten­köpfen. Ist auch ihre Zeit vorbei, nehme ich gerne die Blätter der Minze oder der Zitronenmelisse.

Käsekuchen mit Beeren und Blüten – ein Lieblingsrezept

Es ist immer Zeit für Kuchen

Gerade jetzt im begin­nenden Herbst gibt es doch nichts Gemüt­li­cheres, als sich mit einem köst­li­chen Stück Kuchen und einer duftenden Tasse Kaffee den Nach­mittag zu versüßen. Es muss nicht immer ein fest­li­cher Anlass sein – Kuchen geht immer!
Den Käse­ku­chen kann man auch gut halbieren und die eine Hälfte erst einmal einfrieren. Ich finde es immer so traurig, wenn mir Leute erzählen, sie seien nur zu zweit, und da würde es sich nicht lohnen, einen Kuchen zu backen. Nein! Es lohnt sich immer, einen Kuchen zu backen. Denn so ein Kuchen ist doch ein Stück Lebensart, oder?

Kein Genuss ist vorüber­ge­hend; denn der Eindruck, den er zurück­lässt, ist bleibend.”
                     (Johann Wolf­gang von Goethe, 1749 – 1832)

Käsekuchen mit Beeren und Blüten – ein Lieblingsrezept

Die hand­ge­ar­bei­tete Torten­platte stammt von der Kera­mi­kerin Tina Kami.

Lieb­lings-Käse­ku­chen

Zutaten für den Mürbeteig:
  • 125 g Butter
  • 60 g Zucker
  • 1 Eigelb
  • 250 g Mehl
  • 1 Prise Salz
Zutaten für die Füllung:
  • 500 g Magerquark
  • 100 g Schmand
  • 120 g Zucker
  • 2 Eier
  • 1 Päck­chen Bourbon-Vanillepuddingpulver
  • 100 ml Öl (ich verwende gerne Butteröl zum Backen)
  • 200 ml Milch
Außerdem:
  • ca. 500 g gemischte Beeren (z.B. Brom­beeren, Himbeeren, Heidel­beeren, Johannisbeeren)
  • 1 Päck­chen roten Tortenguss
  • 250 ml roten Saft (z.B. schwarze Johannisbeere)
  • 1 EL Zucker
  • einige essbare Blüten 
Zube­rei­tung:

Alle Zutaten für den Mürbe­teig zu einem glatten Teig verkneten und in Folie gewi­ckelt ca. 1 Stunde im Kühl­schrank ruhen lassen.
Den Back­ofen auf 175° Umluft vorheizen. 
Für die Füllung den Quark,  Schmand, Zucker und Eier verrühren. Das Pudding­pulver mit dem Schnee­besen einrühren und nach und nach das Öl und die Milch hinzufügen.
Eine Spring­form fetten und mit dem Mürbe­teig auskleiden. Ich achte dabei immer darauf, dass der Teig in der Kante nicht so dick liegt. Sonst wird der Kuchen­rand leicht zu wuchtig.
Die Quark­masse einfüllen und den Käse­ku­chen für ca. 40–45 Minuten backen.
Auf einem Kuchen­gitter auskühlen lassen.

Die Beeren waschen, gut trocknen lassen und auf den Käse­ku­chen häufen, so dass ein kleiner Beeren­hügel entsteht, der zum Rand hin locker ausläuft. 
Den Torten­guss nach Packungs­an­lei­tung mit rotem Saft und nur einem Esslöffel Zucker anrühren und über den Beeren verteilen. Abkühlen lassen.

Abschlie­ßend den Käse­ku­chen mit essbaren Blüten oder Blät­tern verzieren. 

Lieblingsrezept: Käsekuchen mit Beeren

Käsekuchen mit Beeren und Blüten

Lieblingsrezept: Käsekuchen mit Beeren

Cosmeen – zarte Garnitur für Käsekuchen mit Beeren

Mehr süße Klas­siker für die Rezeptsammlung:

 

 

 

Septemberleuchten – Blumenkränze selbermachen

Septem­ber­leuchten: Blumen­kränze selbst binden

Septem­ber­morgen

Im Nebel ruhet noch die Welt.
Noch träumen Wald und Wiesen.
Bald siehst du, wenn der Schleier fällt,
den blauen Himmel unverstellt,
herbst­kräftig die gedämpfte Welt
in warmem Golde fließen.

Eduard Mörike (1804 – 1875)

Lassen Sie uns einmal schwärmen! Von diesem Monat mit seinen pracht­vollen Farben. Wie herr­lich alles leuchtet unter den Strahlen der Herbst­sonne. Der Duft von Früchten, Kräu­tern und feuchter Erde würzt die Luft. Auf den Gemü­se­beeten glühen Tomaten, Mangold und Kürbisse zwischen den Blät­tern. Der Blick schweift über üppig behängte Apfel- und Pflau­men­bäume. Über Blumen, leicht vom Wind gewiegt. Über ein Farben­meer aus Grün und Gelb, Dunkelrot und Violett…
Es ist das melan­cho­lisch wunder­schöne Licht der tiefer stehenden Sonne, das die Welt um uns herum mit einem goldenen Schein übergießt.
Dieses inten­sive Spiel von Licht und Farben ist so inspi­rie­rend. Ich wollte es einfangen und habe Blumen­kränze gebunden. Blumen­kränze, so bunt wie das Leben. Und wie ein exoti­scher Vogel seinen Feder­schweif, tragen manche Kränze flat­ternde, feder­leichte Seidenschleifen.

Septemberleuchten – Blumenkränze selbermachen

Trockenblumen – zum Kranz gebunden

Blumen für die Seele

Die Blüten für meine Blumen­kränze habe ich fast alle auf dem Wochen­markt gekauft. Gräser und Brom­beer­zweige wachsen am Wegesrand.
Stroh­blumen, Skabiose, Distel, Klee, Jungfer im Grünen und Arti­scho­cken­blüten lassen sich wunderbar trocknen und zum Kranz binden. Ich habe alles zum Trocknen im dunklen Keller aufge­hängt. Sogar einige Korn­blumen haben dabei ihre Farbe behalten. Die kuge­lige gelbe Craspedia, die Erika mit ihren kleinen Blüten­glöck­chen und das fedrige Miscan­thus (China­schilf) kann man direkt verar­beiten. All diese Blumen sind getrocknet ebenso schön wie frisch.

Septemberleuchten – Blumenkränze selbermachen

Trockenblumen für Septemberkränze

Septemberleuchten – Blumenkränze selbermachen

Septemberleuchten – Blumenkränze selbermachen

Rund­herum kleine Schönheiten

Ich habe dünne, goldene Metall­reifen in verschie­denen Größen und Gold­draht (gibt es z.B. im Garten­center oder beim Floristen) für meine Kränze gewählt. Beschich­tete Metall­reifen ermög­li­chen das Binden von asym­me­tri­schen Kränzen, bei denen ein Teil des Reifs noch sichtbar ist. Die Stiele der Blumen und Gräser werden auf ca. 2 – 3 cm gekürzt, dann Stück für Stück an den Ring gelegt und mit Draht fest­ge­wi­ckelt, sodass die Blüten den Draht stets überdecken.
Es macht Spaß, die Blumen und Gräser rund um den Reif in eine hübsche Anord­nung zu bringen und so fanta­sie­volle Blumen­kränze zu kreieren.

Blumenkränze binden – eine Inspiration

Anleitung zum Binden leuchtender Herbstkränze

Anleitung zum Binden leuchtender Herbstkränze

Anleitung zum Binden leuchtender Herbstkränze

Auch Zier­äpfel und unreife Brom­beeren fügen sich hübsch in einen Kranz aus Trockenblumen.

Trockenblumen für Septemberkränze

Septemberleuchten – Blumenkränze selbermachen

Blumenkränze mit Seidenschleifen – ein DIY

Flat­ter­hafte Akzente

Septemberleuchten – Blumenkränze selbermachenDie langen zarten Seiden­schleifen setzen ganz beson­dere Akzente bei Kränzen, die im Innen­raum hängen. Hübsch ist z.B. ein Haken an der Wand, an dem stets ein jahres­zeit­li­cher Kranz hängt.
Die Seide habe ich selber mit Textil­farbe (gibt es in der Drogerie, im Krea­tiv­markt)  im Topf gefärbt und bin begeis­tert von dem bril­lanten Ergebnis. Meine Wahl: Mais-Gelb und Efeu-Grün (Textil­farbe expert von Simplicol). Beide Farben habe ich mit etwas weniger Wasser als ange­geben  angerührt.
Seide bekommen Sie im Stoff­ge­schäft vom Meter oder im Krea­tiv­markt z.B. als Schal für Seiden­ma­lerei (z.B. hier). Ich habe mich für Schals (45 x 140 cm) entschieden.

Die Roll­säume der langen Seiten des Schals habe ich nach dem Trocknen und Bügeln mit einer Zick­zack­schere, die kurzen Seiten mit einer Stoff­schere gerade abge­schnitten – so fällt die Seide schöner.
Die lange Schleife kann an verschie­denen Stellen des Kranzes gebunden werden – einfach mal auspro­bieren, was am schönsten aussieht. Viel­leicht haben Sie auch noch einen hübschen Deko­vogel, den Sie an den Blumen­kranz klemmen könnten?

Blumenkränze mit Seidenschleifen – ein DIY

Septemberleuchten – Blumenkränze selbermachen

Septemberleuchten – Blumenkränze selbermachen

Gräser vom Weges­rand, Brom­beeren und Zier­äpfel muten herbst­lich an.

Blumen­kränze – endlos schön

Es ist so inspi­rie­rend, mit den Schätzen der Natur zu arbeiten, sie zu etwas Neuem zusam­men­zu­fügen. Ich kann die Zeit dabei vergessen und die Gedanken streifen einfach so dahin… Ich habe jetzt mit Blumen gear­beitet, die man recht einfach und schnell trocknen oder sogar direkt verar­beiten kann.
Aber ich habe Lust bekommen, mich auch mal an Blumen zu wagen, die viel­leicht einen ganz anderen eigenen Charme entwi­ckeln, wenn sie getrocknet sind. Jede Phase der Blüte hat etwas Beson­deres. Jedes Stadium in der Entwick­lung hat seinen Sinn – eine kleine Lebens­weis­heit, die beim Beob­achten von Blumen sichtbar wird.  Manche Blüten sind gerade in ihrer viel­leicht morbiden Schön­heit faszi­nie­rend.  Dazu erscheint jetzt im September ein sehr schönes Buch (siehe unten).

Und ich merke: alles Krea­tive ist immer auch der Einstieg in etwas Neues, neue Felder eröffnen sich, der Blick weitet sich und Inter­esse wird geweckt… Ich hoffe, ich kann Sie mit meiner Lust am krea­tiven Schaffen ein wenig anstecken!

Blumenkranz aus Erika, Klee und Papmpasgras

Blumenkranz aus Erika, Klee und Papmpasgras

Ein Kranz aus Erika, Klee, Distel und Miscan­thus (China­schilf).

Septemberleuchten – Blumenkränze selbermachen

Meine Buch-Tipps:

Frisch erscheint jetzt im September das Buch “Trocken­blumen” von Blumen­künst­lerin Bex Partridge.Blumenkränze – ein Buchtipp Viele Tipps zur Ernte und zum Trocknen der Pflanzen regen uns an, wunder­schöne Arran­ge­ments zu erstellen, die uns lange erfreuen können – viel­leicht eine kleine Ewigkeit.
Ihre Liebe zur Natur und zu Blumen hat die Autorin zu krea­tiven Ideen und Anlei­tungen inspi­riert, mit denen wir uns die Natur als Blüten-Mobilé, Gesteck oder Kranz ins Haus holen können. Manchmal ein biss­chen wild, manchmal ganz zart – immer wundervoll.
Es ist ein Buch für alle, die Blumen lieben, die die Schön­heit getrock­neter Blüten entde­cken  und damit ihre Geschichte weiter erzählen möchten.

Trocken­blumen” von Bex Partridge, Haupt Verlag, 160 Seiten, gebunden, ca. 26 Euro.

Auch ein Besuch auf der Home­page der Blumen­künst­lerin lohnt sich: www.botanicaltales.com

 

Stoffe färben mit Natur­ma­te­ria­lien? Tolle Eindrücke, Tipps und Anlei­tungen bekommen wir von der Englän­derin Babs Behan. Stoffe färben mit Naturfarben - ein BuchtippIn ihrem Buch “Natur­farben” zeigt sie uns, wie wir mit Blät­tern, Blüten, Wurzeln, Früchten und Samen, aus Holz und Rinde, Pilzen und Flechten  Stoffe ganz natür­lich färben und bedru­cken können.
Babs Behan ist Grün­derin der kunst­hand­werk­li­chen Manu­faktur Bota­nical Inks in Bristol, in der sie Stoffe, Garne und Papier auf natür­liche Weise färbt. Es ist span­nend zu sehen, wie man ohne aufwän­dige Hilfs­mittel auch selber zu Hause mit Natur­ma­te­ria­lien Texti­lien färben kann. Eine wunder­bare  Möglich­keit der krea­tiven Gestal­tung und eine schöne Art, Schleifen – z.B.. für Blumen­kränze – zu gestalten, finde ich.

Natur­farben” von Babs Behan, AT Verlag, 192 Seiten, broschiertes Buch, ca. 25 Euro.

Home­page der Autorin: www.botanicalinks.com

Trockenblumen – zum Kranz gebunden

Septem­ber­re­zepte:

Feiern wir doch den September mit

 

 

 

 

 

Streifen- frisch aufgetragen

Streifen – frisch aufgetragen

Wer kennt das nicht: ein Haus oder eine Wohnung  ist nie fertig. Immer wieder hat man Ideen für Verän­de­rungen. Immer wieder fallen einem kleine Acces­soires ein, mit denen man seine Umge­bung noch schöner oder einfach mal anders gestalten könnte. Wand­farben ändern sich, Möbel werden ausge­tauscht, ein neues Bild kommt hinzu. Viel­leicht wagt man sich an eine beson­dere Tapete… Expe­ri­men­tier­freude und auch Fehler gehören dazu. Unser Inte­rieur wandelt sich mit uns, und genau das ist doch eigent­lich gerade so spannend.

Die besten Inspi­ra­tionen finde ich, wenn ich einfach so herum­streife, beob­achte, den Blick flanieren lasse, Bücher wälze. So wird Begeis­te­rung geweckt, Ideen entstehen und nehmen Gestalt an.
Zuletzt bin ich immer wieder an einem der wohl belieb­testen Muster hängen geblieben: Streifen! 

Altes Leinen mit Streifen bemalt. Ein DIY.

Kleine Streif­züge

Überall tauchen sie auf. In der Natur, in der Mode, als Schatten an der Wand. Meine Blicke sammeln Streifen. Ein frisch gepflügter Acker, der Schatten eines Garten­tores, das Gefieder eines Vogels, die Blätter einer Pflanze, der wunder­schöne Rock meiner Schwä­gerin, der in schwarzen und weißen Streifen um ihre Beine schwingt.
Streifen sind so beson­ders – wir können uns ihrer Wirkung nicht entziehen. Das Auge wandert die Linien entlang – sie ziehen das Inter­esse auf sich.

Kissen aus antikem Leinen.

Streifen im Interieur 

Streifen können einem Raum Charakter verleihen. Schon ein Kissen, ein Tisch­läufer, ein Teppich oder gar ein gestreifter Krug mit Blumen können einen span­nenden Akzent setzen.  Streifen – mit einer gewissen Unbe­küm­mert­heit einge­setzt – sind sehr anpas­sungs­fähig. Sie können klas­sisch, formell, sympa­thisch verspielt oder nost­al­gisch anmuten. Lässig gezogen wirken Streifen rustikal und eigen­sinnig. Auch das mag ich sehr.

Interior: Streifenwand selber machen

Interior: Streifenwand selber machen

Lini­en­füh­rung

Ich möchte Ihnen zwei Möglich­keiten zeigen, wie Sie mit Streifen ganz einfach gestalten können.
Zum einen habe ich exakte Streifen an die Wände eines kleinen Gäste-WCs gemalt und so aus diesem winzigen Raum einen zwar immer noch winzigen, aber beson­deren Raum geschaffen. Gerade für  einen solchen kleinen Raum eignen sich aufge­malte Streifen sehr gut, da der Aufwand  über­schaubar, aber die Wirkung umso eindrucks­voller ist.

Streifen - frisch aufgetragen

Zum anderen habe ich alte fran­zö­si­sche Getrei­de­säcke aus grobem hand­ge­webtem Natur­leinen mit schwarzer Textil­farbe in gestreifte Tisch­läufer und Kissen verwan­delt. Die grafi­sche Wirkung des Musters harmo­niert ganz wunderbar mit der Patina des geal­terten Leinens.

Streifen - frisch aufgetragen. Ein DIY.

Streifen – handgemalt

Das Strei­fen­muster haucht dem alten Leinen neues Leben ein, respek­tiert aber gleich­zeitig seine Geschichte. Flicken, Verfär­bungen und gestopfte Stellen im Stoff, die ich sehr char­mant finde, bleiben sichtbar.

Antikes französisches Leinen

Bevor man das Leinen bemalt, muss es unbe­dingt gewa­schen werden.
DIY: Antikes französisches Leinen bekommt ein Streifenkleid Ich habe mit dicken alten Pinseln und mit einem feinen Pinsel gear­beitet. Die Streifen auf dem Tisch­läufer sind frei Hand gemalt. Hierbei ist wichtig, dass man sich vorher eine grobe Anord­nung der Streifen auf dem Stoff­stück überlegt.
Ich habe die Farbe nicht immer deckend aufge­tragen, was ein schön rusti­kales Design ergibt.
Klebt man die Kanten der Streifen auf dem Stoff mit Maler­krepp ab, werden die Kanten der Streifen klarer. So habe ich es mit einer Kissen­hülle gemacht, die ich ganz einfach aus einem kleinen Leinen­sack genäht habe. Ist die Kissen­hülle bereits genäht, sollte man eine Pappe oder Ähnli­ches zwischen die beiden Stoff­schichten legen, da die Textil­farbe sonst durchdrückt.

Streifen - frisch aufgetragen

Wenn die Farbe getrocknet ist, muss sie, je nach Packungs­an­wei­sung, fixiert werden. Die meisten Farben lassen sich durch Bügeln fixieren. Danach ist der Stoff (je nach Textil­farbe) bei 40° oder sogar bei 60° waschbar.

Streifen - frisch aufgetragen. Ein DIY.

Ich habe auch Textil­farbe zum Sprühen auspro­biert. Mir liegen Pinsel aber mehr.

Licht­zauber

Ich finde den Kontrast der schwarzen Streifen auf dem Natur­leinen sehr schön. Schwarz und Weiß – Gegen­sätze , die im Mitein­ander schöner nicht sein könnten! Beson­ders mag ich das Licht­spiel, wenn die Sonnen­strahlen durchs Fenster auf den Tisch fallen und die Streifen mit tanzenden Licht- und Schat­ten­punkten auflösen.

Mate­rial:

Altes Leinen oder ähnliche Getrei­de­säcke, wie ich sie gefunden habe, bekommt man sehr gut auf Antik­märkten oder über eBay und etsy.
Textil­farbe gibt es im Bastel­ge­schäft oder in unter­schied­lich großen Mengen z.B. hier.

DIY: Streifen - frisch aufgetragen

Streifen - frisch aufgetragen

Streifen - frisch aufgetragen

Strei­fen­wand als Blickfang

Es muss nicht immer gleich eine Tapete sein. Ist die Wand­fläche nicht allzu groß, kann man ein Strei­fen­muster sehr schön mit Farbe auf die Wand bringen. Es ist leichter, als Sie viel­leicht denken.
In meinem Fall ist der Grundton der Wand und der Holz­ele­mente Weiß. Im unteren Drittel der Wand bis zu einer Zier­leiste sollen Block­streifen in einer Kontrast­farbe aufge­malt werden.
Ich habe mich für ein Blau mit einem hohen Schwarz­an­teil entschieden (“Oval Room Blue” von Farrow & Ball). Ich mag die tradi­tio­nelle Patina dieser Farbe. Sie passt ganz wunderbar zu unserem alten Haus und zu den honig­braunen Holzdielen.

Lebendig und nie langweilig 

Nachdem die Wand im Grundton gestri­chen und getrocknet ist, kann man beginnen, die Wand­fläche zu vermessen und mithilfe einer Wasser­waage in gleich­mä­ßige Block­streifen einzu­teilen. Einige Markie­rungs­punkte zur Orien­tie­rung helfen,  die Streifen  mit spezi­ellem “Maler-Gold­band” für exakte Linien abzu­ge­kleben. Anders als bei Maler­krepp unter­läuft die Farbe das Maler-Gold­band nicht. Bei sehr unebenen Wänden würde ich aller­dings empfehlen, die Kanten des Maler-Gold­bandes mit der Grund­farbe einmal über­zu­malen. So werden mögliche Lücken zwischen Wand und Klebe­band durch die Farbe geschlossen und die Farb­streifen werden schön gleichmäßig.
Man kann die Streifen je nach Breite mit der Rolle oder einem Pinsel strei­chen. Sofort nach dem zweiten Farb­auf­trag, wenn die Farbe noch feucht ist, wird das Maler-Gold­band wieder abge­löst. Sollten doch kleine Unre­gel­mä­ßig­keiten entstanden sein, können diese mit einem feinen Pinsel retu­schiert werden.
Abschlie­ßend habe ich die Zier­leiste und die Fußleiste noch in der Grund­farbe gestrichen.

Interior: Streifenwand selber machen

So schön und einfach

Das Expe­ri­ment hat mir viel Freude bereitet und ich finde das Ergebnis zauberhaft.
Ober­halb der Zier­leiste hängt nun eine kleine Spiegel-Samm­lung. Ein netter Effekt entsteht durch die vielen Spiegelungen..

Streifen in "Oval Room Blue" für ein Gäste-WC

Streifen in "Oval Room Blue" für ein Gäste-WC

Noch mehr Streifen:

Wunder­schöne Strei­fen­ta­peten, die in tradi­tio­nellen Druck­ver­fahren herge­stellt werden, sind natür­lich auch eine fantas­ti­sche Möglich­keit, Räumen, einzelnen Wänden, Nischen oder viel­leicht auch dem Inneren eines Vitri­nen­schrankes Flair zu verleihen. Hier dürfen wir natür­lich auch mal querdenken…

Streifentapete von Farrow & Ball

© Farrow & Ball “Block Print Stripe”.

Cromatic Stripes von Farrow & Ball

© Farrow & Ball “Chro­matic Stripe”. Die Streifen werden in einem tradi­tio­nellen Druck­ver­fahren mit Farrow & Ball-Farben aufge­bracht. Das sorgt für eine wunder­bare Haptik.

Streifentapeten von Little Greene

Strei­fen­ta­peten kann man längs und quer an die Wand bringen – ein span­nender Effekt. © Little Greene “Caven­dish Stripe – Brush Blue”.

 

Streifen: Wunderschöne Keramik von Tina Kami.Übri­gens: 

Zu den gestreiften Leinen­de­cken passt ganz wunderbar die hand­ge­ar­bei­tete Keramik von Tina Kami. Hier habe ich über sie berichtet…

Was man noch mit altem hand­ge­webtem Leinen fertigen kann? Hier kommen Sie zur “Leinen­schürze – in Blau gebadet”

 

 

Inspi­ra­tions-Tipp:

Desi­gner Jasper Conran hat das Thema “Streifen” in seiner Früh­jahr-Sommer-Kollek­tion 2020 so wunderbar inter­pre­tiert. Die Kleider aus dieser Kollek­tion sind außer­ge­wöhn­lich. Wer einmal schauen mag, bitte hier entlang… 

 

Hinweis: Alle Fotos (mit Ausnahme der gekenn­zeich­neten Bilder von Farrow & Ball und Little Greene) sind wie immer von mir aufgenommen.

 

 

 

 

 

 

 

Buchbinden – Seiten für Gedankenfischer

Buch­binden: Seiten für Gedankenfischer

Wo können die Gedanken besser schweifen als am Meer? Zu meinem neuen Blog­bei­trag haben mich die Sommer­tage inspi­riert, die ich gerade mit meiner Familie an der Nordsee auf der Insel Föhr verbracht habe. Schon lange wollte ich mich mal dem Thema “Buch­binden” widmen. Beson­ders im Urlaub schätze ich kleine Notiz­bü­cher, die Platz für Gedanken, Erlebtes und Entdecktes bieten.

Die Nordsee

Nirgendwo vari­iert die Stim­mung so schnell wie dort. Gegen­sätze treffen unmit­telbar aufein­ander. Lieb­lich schwel­ge­ri­sche Szene­rien wech­seln sich mit gnaden­losem Grau ab, das alles skiz­zen­haft erscheinen lässt. Unbarm­herzig pfeift der Wind sein wildes Forte, manchmal sein noch wilderes Fortis­simo. Die thea­tra­lisch wilden Gesten der Natur berühren mich immer wieder. Das Murmeln und Gurgeln des Meeres, als sängen all seine Bewohner einen drama­ti­schen Choral.  Und von oben beob­achten die zeternden Möwen das furiose Schauspiel.

Und dann kommt die Sonne und der Wind lässt nach. Ein Wunder­mo­ment. Piano… Mut zur Stille, zur Fläche, zur Leere ist gefragt. Die Natur ist von ange­nehmer Schlicht­heit. Hier ist nichts über­tüncht. Das Relief des Watten­meeres glit­zert und funkelt in der Sonne. Die Luft ist glas­klar. Was eben noch sche­men­haft im Unge­fähren blieb, zeigt sich nun gesto­chen scharf. Die Zeit scheint still zu stehen und die Fried­lich­keit ist greifbar.

Wenn ich abends aus der Idylle des Dorfes mit all seinen reet­be­dachten Häusern und üppigen Rosen­sträu­chern ans Meer spaziere und dann durch die Dünen trete, bin ich faszi­niert. Denn plötz­lich wird es einsam und weit – das ist für mich ein unglaub­lich inspi­rie­render Moment. Das rötliche Licht der Abend­sonne färbt die Watt­land­schaft rosa. Wind umspielt meine Gedanken und hinter­lässt eine Melodie in meinem Herzen, die weiterklingt.

DIY Buchbinden. Notizhefte aus handgeschöpftem Papier

Buch­binden ganz einfach

Solche Eindrücke lassen sich nicht mate­ria­li­sieren, es ist einfach das, was du fühlst. Solche Eindrücke sind das Schwungrad für die Fantasie.
Mich haben sie inspi­riert, Notiz­bü­cher zu gestalten. Um genau solche Gedanken zu notieren und Eindrücke fest­halten zu können. Und Fische sollen die stummen Hüter meiner Worte werden…
Zum Buch­binden habe ich mir das Buch­binde-Kit der tradi­ti­ons­rei­chen Buch­bin­derei Merge­meier aus Düssel­dorf bestellt, ein Set, in dem alle Mate­ria­lien enthalten sind, die man braucht und natür­lich eine einfache Anlei­tung. Das Set zum Buch­binden wird ab 9 Jahren empfohlen. Wie toll, dass ich auch gleich  meinen Kindern zeigen kann, wie sie sich ein hübsches Notiz­buch selbst machen können.

Buchbinde-Kit zum Bestellen

Buchbinde-Kit zum Bestellen

Buch­binde-Kit

Das Set für das Notiz­buch (Format 14 x 14 cm) beinhaltet Schmuck­pa­pier und Pappe für den Einband, Bütten­pa­pier, eine Buch­bin­de­nadel und Faden, Gewe­be­streifen, Pinsel und ein Döschen Leim sowie ein Namens­schild für das Cover. Ich habe das im Sieb­druck­ver­fahren herge­stellte Schmuck­pa­pier noch mit selbst­ge­stal­teten Fisch-Stem­peln (Anlei­tung weiter unten) und Linolfarbe  bedruckt. Und so habe ich nun mein erstes echtes Buch gebunden! Es macht wirk­lich Spaß, und das Set zum Buch­binden ist übri­gens auch ein tolles Geschenk.

Notizbuch-DIY mit Buchbinde-Kit zum Bestellen

Buchbinde-Kit zum Bestellen

Zu bestellen ist das Buch­binde-Kit (ca. 24 Euro) über:

Buch­bin­derei Merge­meier GmbH
Luisen­straße 7
40215 Düssel­dorf

www.mergemeier.net
Telefon +49 (0) 2 11.37 43 96

Buchbinden: Heftbindung für Notizhefte aus handgeschöpftem Papier. Ein DIY

Notiz­hefte aus hand­ge­schöpftem Papier

Aus hand­ge­schöpftem Papier und Leinen­faden habe ich zusätz­lich noch weitere Notiz­bü­cher in einfa­cher Heft­bin­dung gefer­tigt und die Heft­de­ckel mit Fisch-Stem­peln bedruckt. Von der beson­deren Haptik hand­ge­schöpften Papiers habe ich ja hier bereits geschwärmt.
Die Formen verschie­dener Fische können einfach sein. Nur keine Angst vor kompli­zierten Formen – das gilt nicht! Die beson­dere Wirkung der Hefte entsteht durch das Zusam­men­spiel von Mate­rial und Druck­technik. Ich habe mich am Linol­druck orien­tiert. Es ist einfach und macht großen Spaß! Und die entstan­denen Stempel kann man immer wieder benutzen. Für Gruß­karten, zum Bedru­cken von Geschenk­pa­pier oder sogar zum Bedru­cken von Stoff mit Stoffmalfarbe.

DIY-Buchbinden: Seiten für Gedankenfischer

DIY-Buchbinden: Seiten für Gedankenfischer

Mate­rial für ein Notiz­heft (ca. 15 x 22 cm):
  • 10 Bögen hand­ge­schöpftes Zeichen­pa­pier, 110 g/m², A4
  • 1 Blatt Aqua­rell­pa­pier in passender Größe (ich habe Blätter in 25 x 35 cm bekommen, die ich dann auf die passende Heft­co­ver­größe an einem Metall­li­neal entlang zuge­rissen habe, damit die Kante den Bütten­charme behält). Es sollte rund­herum ein, zwei Milli­meter überstehen.
  • 1 spitze, kräf­tige Buch­binde- oder Nähnadel
  • Zwirn, am schönsten ist Leinenzwirn
Zum Bedru­cken:
  • Linol­druck­farbe
  • Vinyl-Print­block (gibt es in verschie­denen Größen, z.B. 9 x 7 cm oder 15,2 x 9 cm, sie lassen sich gut teilen)
  • Linol­schnitt-Wegzeug
  • Farb­walze
  • feinen Pinsel
  • even­tuell Gold­farbe (z.B. Acryl) für kleine Akzente
  • Aqua­rell­farbe (ich habe Indigo benutzt)
  • dicker Aqua­rell­pinsel zum Einfärben des Heftdeckels

An den Mate­ria­lien und Größen können Sie sich orien­tieren, natür­lich lässt sich so ein Notiz­heft auch sehr schön aus anderem Papier und in jeder belie­bigen Größe herstellen. Gedruckt werden kann auch mit Kartof­feln oder fertigen Stem­peln. Hier ist wieder Fantasie und Expe­ri­men­tier­freude gefragt! Alle Mate­ria­lien bekommt man im Geschäft für Künstlerbedarf.

DIY-Buchbinden: Seiten für Gedankenfischer

Linoldruck

Notizhefte aus handgeschöpftem Papier mit Fischen bedruckt.

Anlei­tung:

Stempel: Mit Blei­stift das Motiv auf dem Vinyl-Print­block vorzeichnen. Nun mit dem Linol­werk­zeug alle Flächen ausheben, die nicht farbig werden sollen. Es gibt grobe und feine Schnitt­auf­sätze, mit denen sich feine Linien und kleine Flächen ausschneiden lassen sowie grobe Aufsätze.

Heft­de­ckel: Den Aqua­rell­bogen mit dem Pinsel und der Aqua­rell­farbe einfärben. Da sich das Bütten­pa­pier leicht ange­feuchtet besser bedru­cken lässt, kann man sofort mit dem Bedru­cken beginnen.
Etwas Linol­druck­farbe z.B. auf einen alten Teller geben und mit der Farb­walze verteilen. Nun die Farbe auf den Stempel auftragen und die Motive auf das Bütten­pa­pier drucken. Mit etwas Druck dafür sorgen, dass alle Stellen auf dem Papier abge­druckt werden.
Ich habe einigen Fischen mit etwas Gold­farbe noch Augen verpasst.
Die Linol­druck­farbe muss gut trocknen – am besten über Nacht.

Stempeln mit Linoldruckfarbe. Ein Buchbinde-DIY

Stempeln mit Linoldruckfarbe. Ein Buchbinde-DIY

Heft: Die Bütten­pa­pier­bögen quer mittig falzen und inein­ander legen. Den Heft­de­ckel eben­falls mittig falzen und um die Bütten­pa­pier­bögen herum­legen. Das Heft aufklappen und den Heft­de­ckel so ausrichten, dass rund­herum ein gleich­mä­ßiger Abstand entsteht.
Im Falz mittig sowie jeweils 1 cm von der Außen­kante entfernt einen Durch­stech­punkt markieren.

Heftbindung
Den Zwirn in die Nadel einfä­deln und innen begin­nend durch den mittigen Punkt nach außen durch­ste­chen (hier kann ein Fingerhut helfen!). Die Nadel von einem der äußeren Punkte wieder nach innen stechen. Durch den zweiten äußeren Punkt die Nadel wieder nach außen und abschlie­ßend durch das mitt­lere Loch wieder ins Innere führen. Hier nun die beiden Fäden gut mitein­ander verknoten und abschneiden.

Buchbinden: Heftbindung für Notizhefte aus handgeschöpftem Papier. Ein DIY

Buchbinden: Ein Notizheft aus handgeschöpftem Papier.

Buchbinden – Seiten für Gedankenfischer

Dann hält man es in den Händen, das selbst­ge­stal­tete Büch­lein oder Heft mit den wunder­schönen leeren Seiten und der einzig­ar­tigen Haptik. Und wieder ist sie da, die Fläche, die Stille. Wie ein Gefäß, das gefüllt werden möchte. Aber die Worte werden kommen… viel­leicht so wie einst bei Hein­rich Heine:

Die Nordsee

Gar beson­ders wunderbar wird mir zumute, wenn ich allein in der Dämme­rung am Strande wandle – hinter mir flache Dünen, vor mir das wogende Meer, über mir der Himmel wie eine riesige Kris­tall­kuppel – ich erscheine mir dann selbst sehr amei­sen­k­lein, und dennoch dehnt sich meine Seele so weltenweit.
Die hohe Einfach­heit der Natur, wie sie mich hier umgibt, zähmt und erhebt mich zu glei­cher Zeit, und zwar in stär­kerem Grade als jemals eine andere erha­bene Umgebung.

(Aus: Die Nordsee, Reisebilder)

Buchbinden – Seiten für Gedankenfischer

Tipp:

Das Buch­binde-Hand­werk ist, wie ich finde, eines der inter­es­san­testen Hand­werke mit großer Tradi­tion. Bücher richtig zu binden oder gar zu restau­rieren ist eine beson­dere Kunst. Ich habe einen sehr schönen Film gefunden, der wunderbar zeigt, wie ein Buch­binder arbeitet. Wer Lust hat, bitte hier entlang…

 

 

 

 

 

 

Windbeutel mit Thymian-Lavendel-Früchten

Wind­beutel mit Thymian-Lavendel-Früchten

Aus dem Ofen strömt ein betö­render Duft. Manchmal wird meine Küche zum Atelier, zu einem Ort der Inspi­ra­tion. Kennen Sie das? Man kann sich herr­lich in Gedanken verlieren, expe­ri­men­tieren und Neues entsteht. Das Mischen von Farben, Formen und Aromen versetzt mich nahezu in Verzü­ckung. Manchmal wird mir bewusst, wieviel Erfah­rung und Wissen hinter vielen Rezepten stehen – das ist doch beein­dru­ckend. Und ist es nicht fantas­tisch, aus welcher Fülle an Obst, Gemüse und Kräu­tern wir schöpfen können?

Diesmal kompo­niere ich Früchte – Erdbeeren, Brom­beeren und Apri­kosen – mit frischen Kräu­tern vom Wochen­markt. Lavendel, blühenden Thymian, Zitro­nen­thy­mian und Oran­gen­schale. Dazu flüs­sigen Honig und bunten Pfeffer. Alles zusammen wird im Ofen zu einem Festival der Aromen.
Neben mir ein altes Rezept­buch mit Esels­ohren und Flecken. Ein Kompli­ment für so ein Rezept­buch, oder? Die Seite  mit dem Rezept für Brand­teig ist aufge­schlagen. Es soll Wind­beutel geben. Ich finde, die kleinen luftigen Hügel passen mit ihrer leichten Atti­tüde so gut in diese Jahreszeit!

Der Hügel

Wie wundersam ist doch ein Hügel,
der sich ans Herz der Sonne legt, 
indes des Winds gehaltner Flügel
des Gipfels Gräser leicht bewegt.

Mit buntem Falter­tanz durch­webt sich,
von wilden Bienen singt die Luft,
und aus der warmen Erde hebt sich
ein süßer hinge­gebner Duft.

Chris­tian Morgenstern

Windbeutel mit Erdbeeren, Aprikosen, Brombeeren

Windbeutel mit Erdbeeren, Aprikosen, BrombeerenWie das duftet!

Durch die offene Küchentür dringt das Konzert der Sing­vögel, es riecht nach frisch gemähtem Gras und Rosen. Auf dem Tisch eine große Schale Erdbeeren. Eine Schwalbe macht noch keinen Sommer – aber wenn die Erdbeeren reif sind, dann ist es wohl soweit. Ich liebe Erdbeeren, und mit dem unwi­der­steh­li­chen Aroma der Apri­kosen und der Brom­beeren harmo­nieren sie perfekt. Ein biss­chen süß, ein biss­chen sauer  und ganz viel Geschmack – ein kleiner Sonnen­auf­gang auf der Zunge.
Wenn ich Glück habe, bleiben auch noch ein paar Beeren für meine Wind­beutel über… Immer wieder schlei­chen kleine Geister in die Küche und stibitzen die süßen Früchte. Ich kann das so gut verstehen. Ich habe als Kind oft Erdbeeren von einem Hof in der Nähe holen müssen. Bestimmt ein Drittel der Früchte in meinem Fahr­rad­korb schaffte es nicht bis nach Hause. Und ich hatte wahr­schein­lich einen verrä­te­ri­schen Erdbeermund…

Windbeutel mit Thymian-Lavendel-Früchten und Ricotta-Sahne

So schmeckt der Sommer

Die luftigen Wind­beutel fülle ich mit den duftenden Früchten aus dem Ofen und einer Vanille-Ricotta-Sahne. Neugierig lugt mein Mann in die Küche. Er ist ein Fan von Wind­beu­teln. Meine neue Krea­tion kennt er noch nicht – ob er sie mögen wird?
Im Ofen (die Tür darf auf keinen Fall geöffnet werden!) pusten sich die Wind­beutel in die Höhe. Jeder ist einzig­artig, und erst nach dem Füllen und Deko­rieren schwingt sich das Spritz­ge­bäck zu wahrer Schön­heit auf.

Windbeutel: Orangenabrieb gibt den Früchten das gewisse Etwas

Oran­gen­ab­rieb gibt beson­ders den Brom­beeren ein tolles Aroma.

Windbeutel mit mediterranen Früchten

Blühender Thymian

Ich mache die Wind­beutel gerne etwas größer, damit ich sie ordent­lich füllen kann. Dann ist es aller­dings ratsam, sie mit Messer und Gabel zu servieren. Die Zutaten für den Brand­teig hat man eigent­lich im Hause. Mehl, Stärke, Butter, Eier,  Zucker, Salz und Wasser – mehr braucht man nicht. Oft  ist es die Einfach­heit, die diese klas­si­schen Rezepte so fantas­tisch macht. Und manchmal bleiben eben diese Rezepte nach­hal­tiger in Erin­ne­rung als das raffi­nier­teste Menü in einem Restaurant.

Frischer Pfeffer zu Erdbeeren, Aprikosen und Brombeeren

Etwas frisch­ge­mah­lener bunter Pfeffer – das Tüpfel­chen auf dem i.

Windbeutel mit Erdbeeren, Aprikosen und Brombeeren

Windbeutel mit Thymian-Lavendel-Früchten und Ricotta-Sahne

Aber nun zum Rezept für die Windbeutel:

Zutaten für ca. 8 große Wind­beutel

Ofen-Früchte:

  • Erdbeeren
  • Apri­kosen 
  • Brom­beeren
  • flüs­siger Honig
  • getrock­neter und/oder frischer Lavendel
  • Thymian
  • Zitro­nen­thy­mian
  • Abrieb einer Bio-Orange
  • bunter Pfeffer

Wind­beutel:

  • 250 ml Wasser
  • 50 g Butter
  • Prise Salz
  • 1 EL Zucker
  • 150 g Mehl
  • 30 g Stärke (ca. 3 schwach gehäufte EL)
  • 4–6 Eier
  • 1 gestri­chener Teelöffel Backpulver

Füllung:

  • 200 g Schlagsahne
  • 1 Pk. Sahnesteif
  • 200 g Ricotta
  • ca. 50 g Zucker
  • Vanil­lemark oder Vanillezucker
Zube­rei­tung:

Ofen (Ober‑,Unterhitze) auf 200° C vorheizen. 
Die Früchte waschen, Apri­kosen entsteinen, Erdbeeren und Apri­kosen etwas klein­schneiden. Alles auf einem Back­blech oder in einer Auflauf­form verteilen. Die Früchte mit flüs­sigem Honig beträu­feln und den Oran­gen­ab­rieb darüber­geben. Thymian und Laven­del­blüten abzupfen und dazu­geben. Zwei Laven­del­zweige auf die Früchte legen.  Zum Abschluss die Früchte mit etwas gemah­lenen bunten Pfeffer würzen.
Das Blech für 15 Minuten in den Ofen schieben.

Windbeutel Wind­beutel: 
Das Wasser mit der Butter, dem Salz und dem Zucker in einen Topf geben und aufko­chen lassen. Das Mehl und die Stärke mischen und unter Rühren hinzu­geben. Kräftig rühren, bis ein glatter Kloß entsteht und diesen ca. 1 Minute unter Rühren “abbrennen” (den Kloß im heißen Topf hin und her bewegen, so dass am Boden des Topfes eine dünne weiße Haut entsteht.).
Den Kloß in eine Schüssel geben und dann die Eier einzeln unter­rühren, bis der Teig schön glänzt und so vom Löffel reißt, dass lange Spitzen entstehen. Zum Schluss das Back­pulver unter den erkal­teten Teig rühren.
Nun mit zwei Löffeln oder einem Spritz­beutel Wind­beutel auf das mit Back­pa­pier belegte 
Blech setzen. Die Wind­beutel bei 230° C (Ober‑, Unter­hitze) für 15 ‑25 Minuten backen. Auf keinen Fall den Ofen öffnen! Sonst fallen die Wind­beutel zusammen.
Die Wind­beutel gleich nach dem Backen aufschneiden und abkühlen lassen.

Ricotta-Sahne:
Die Sahne mit Sahnesteif schlagen. Ricotta mit Vanille mischen und den Ricotta vorsichtig unter die Sahne heben.

Die Wind­beutel mit den Ofen­früchten füllen, auch ein wenig von dem köst­li­chen Saft hinzu­geben, der entstanden ist. Die Ricotta-Sahne mit einem Löffel oder dem Spritz­beutel aufspritzen und die Wind­beu­tel­spitze obenauf setzen.
Even­tuell mit feinem Puder­zu­cker­schnee bestreuen.

Windbeutel mit Thymian-Lavendel-Früchten und Ricotta-Sahne

Windbeutel mit Erdbeeren, Aprikosen und Brombeeren

Die Wald­erd­beeren sind hübsch als Dekoration.

 

Gartenblumen für den Kaffeetisch

 

Gartenblumen für den Kaffeetisch

Tipp:

Ziegenkäse mit Ofenfrüchten, Lavendel, Thymian und rosa PfefferDie Ofen­früchte passen auch ganz hervor­ra­gend zu Ziegen­käse und Salat!
Dazu einfach Scheiben der Ziegen­kä­se­rolle üppig mit “Kräu­tern der Provence” und “Rosa Pfef­fer­kör­nern” bestreuen und neben die Ofen­früchte auf das Back­blech setzen.
Radic­chio- und Chico­ree­blätter waschen und auf Tellern anrichten mit einem Dres­sing aus frisch gepresstem Oran­gen­saft, einem Schuss Balsa­mico, Olivenöl, Pfeffer und Salz über­träu­feln. Den warmen Ziegen­käse auf den Salat setzen und die Ofen­früchte mit dem herr­li­chen Saft hinzufügen.

Das schmeckt so köstlich!

Ziegenkäse mit Ofenfrüchten, Lavendel, Thymian und rosa Pfeffer

Übri­gens, der hübsche Kera­mik­teller ist von Tina Kami. Einen Beitrag über die Kera­mi­kerin finden Sie hier.

Eine Apri­kosen-Tarte mit Thymian ist auch schnell geba­cken. Schauen Sie doch mal hier…

Windbeutel mit Erdbeeren, Aprikosen und Brombeeren

 

Das Auge fühlt mit - die Poesie der Haptik

Das Auge fühlt mit – die Poesie der Haptik

Mit den Händen sehen, mit den Augen fühlen.”

                 Johann Wolf­gang von Goethe

Was haben hand­ge­ar­bei­tete Kera­mik­be­cher, Waffel­piqué-Hand­tü­cher und hand­ge­schöpftes Papier gemeinsam? Genau, man muss sie nur anschauen und kann sie schon fühlen.
Manchmal sind es solche Dinge, die kleinen Augen­bli­cken Tiefe verleihen, man spürt sie und  entgeht für einen Moment dem Über­fluss an visu­ellen Reizen und der Flut an Kurz­bot­schaften. Ich finde Produkte fantas­tisch, die mehrere unserer Sinne ansprechen.
Die Körper­lich­keit, das Begreif­bare, die Haptik werden hoffent­lich niemals an Bedeu­tung verlieren. Viel zu oft nehmen die Augen am Bild­schirm den Händen die Arbeit ab. Dabei tut es so gut, sich mit den Händen zu verge­wis­sern, dass die Welt noch real ist. Es liegt doch in unserer Natur, Dinge zu begreifen, etwas fassen zu können.

Haptik

Der Tast­sinn entwi­ckelt sich im Mutter­leib als erstes – wir beginnen zu fühlen, lange bevor wir auf die Welt kommen…

Haptik – Sinn und Sinnlichkeit

In eine sinn­lich erfahr­bare Welt gehören für mich unbe­dingt Werk­stoffe und Hand­werks­be­rufe. Hand­werk­lich gefer­tigte Produkte aus Natur­ma­te­ria­lien, wie z.B. Holz, Natur­fa­sern oder Ton geben uns Halt. Authen­ti­zität ist gefragt – und wo finden wir sie mehr als bei hand­ge­ar­bei­teten Produkten? Solche Produkte begeis­tern uns oft mit Funk­tion, Lang­le­big­keit und Ästhetik.

Alltag kann so schön sein

Ich möchte Ihnen einige Produkte vorstellen, deren Haptik und Optik mich immer wieder begeis­tern. Keramik von Tina Kami, weiche Waffel­piqué-Hand­tü­cher von blomus und hand­ge­schöpftes Papier.  Eigent­lich ist es eine kleine Liebes­er­klä­rung an Gebrauchs­ge­gen­stände, die das Zeug dazu haben, so ganz nebenbei unsere Herzen zu berühren…

Die Poesie der Haptik – Tina Kami, Keramikerin

Eine Etüde von Licht und Materialität…

Tina Kami - Teller

Keramik von Tina Kami 

Es war Liebe auf den ersten Blick! Ich habe nur Bilder der Becher, Teller und Schalen von Tina Kami gesehen und konnte sie bereits mit den Augen fühlen. Dann habe ich die Hamburger Kera­mi­kerin besucht.

Von der Natur inspi­riert, fertigt sie für ihr Label Ugly­duckly wunder­schönes Geschirr, Vasen und  Löffel – natür­lich alltags­taug­lich. Die Sonne blin­zelt in das helle Atelier, das in einem alten Indus­trie­ge­bäude am Bill­brook­kanal liegt. Der raue Charme passt irgendwie zu den Töpfer­waren von Tina Kami. Das Atelier ist geflutet von krea­tivem Spirit. All ihre Arbeiten sind von Hand model­liert. Aus der Ober­fläche des Mate­rials spricht die Persön­lich­keit der Hand­wer­kerin, die es bear­beitet hat. „Ich mag es zu expe­ri­men­tieren, mit verschie­denen Tonarten und Glasuren”, erzählt mir Tina. Manches erwächst aus Tinas Liebe zur japa­ni­schen Wabi Sabi-Kultur und natür­lich aus der Liebe zum Material.

Wabi Sabi – Schön­heit im Unvoll­kom­menen finden.

Das irdene Geschirr in den Regalen möchte benutzt werden, ist nicht nur fürs Auge gemacht, darf sogar in die Spül­ma­schine. Es ist schön, mit den Fingern über das Mate­rial zu streifen…

Poesie der Haptik: Atelier von Tina Kami

Lebendig ist diese Keramik…

Im Atelier von Keramikerin von Tina Kami

Ein hapti­scher Hochgenuss

Tina Kami hat es schon immer gemocht, mit den Händen zu arbeiten. Sie zeigt mir die verschie­denen Arbeits­schritte, von unter­schied­lich farbigen Tonsorten in Eimern bis zu fertigen rusti­kalen Geschirr­teilen, die Begehren wecken.
Ruhe und Geduld sind gefragt im Umgang mit Ton. Eine Lang­sam­keit, die beru­higt. Ich mag die Details, die aus Kleinem Großes machen. Ich mag die opti­schen Brüche, die die Fantasie anregen und die subtile Farbig­keit. Alles passt zusammen: Der dunkle Ton, die weiße Glasur, das Raue, das Glatte, diese Ursprüng­lich­keit und das Grobe, das doch so leicht wirkt in den Händen.

Poesie der Haptik: Keramik von Tina Kami

Poesie der Haptik: Keramik von Tina Kami

Poesie der Haptik: Keramik von Tina Kami

Poesie der Haptik: Keramik von Tina Kami

Ich möchte zwei Becher mit nach Hause nehmen, kann mich nicht entscheiden. „Jedes Stück ist anders”, lacht Tina und öffnet den Brenn­ofen, in dem frische Ware abkühlt. Noch mehr Auswahl – aber mein Blick fällt auf zwei Becher aus der Serie “Glossy Grip”. Dunkler Ton, weiß lasiert. Tiefe Rillen, wo die Hände ihn greifen. Die sollen es sein!
Tinas Ästhetik lädt zur Berüh­rung ein…touchiert die Sinne.

Poesie der Haptik: Keramik von Tina Kami

Die Poesie der Haptik - Keramik von Tina Kami

Die Poesie der Haptik- Keramik von Tina Kami

Weitere Infor­ma­tionen, auch zu Kursen und Workshops:


Ugly­duckly
Atelier Tina Kami

Liebigstr. 2–20
22113 Hamburg-Bill­brook


www.instagram.com/tinakami

www.uglyduckly.com

Die Poesie der Haptik- Keramik von Tina Kami

Die Poesie der Haptik

 

Waffelpiqué-Handtücher - ein haptisches Vergnügen

Auf Tuch­füh­lung: Waffelpiqué

Waffel­piqué hat mich  schon immer faszi­niert. Das durch die spezi­elle Webart entste­hende Waffel­muster hat eine ange­nehme Haptik. Das Licht ist Verbün­deter dieses Stoffes, setzt es doch die Waffel­struktur so einzig­artig in Szene.
Waffel­piqué ist saug­stark, leicht und trocknet schnell. Ein Hand­tuch hat ständig Körper­kon­takt. Sollte es da nicht eine Freude sein zuzugreifen?

Waffelpiqué-Handtücher - ein haitisches Vergnügen

Waffelpiqué-Handtücher - ein haitisches Vergnügen

Waffelpiqué-Handtücher - ein haptisches Vergnügen

Reine Gefühls­sache

Ich schätze diese Waffel­piqué-Hand­tü­cher aus der Serie Caro sehr Die Hand­tü­cher sind aus reiner Baum­wolle und fühlen sich herr­lich an. Beson­ders gefallen mir die natür­li­chen Farben, die jedem Ambi­ente schmeicheln.
Die Hand­tü­cher werden von dem 1961 gegrün­deten Fami­li­en­un­ter­nehmen blomus  aus dem nord­rhein-west­fä­li­schen Sundern produ­ziert. Familie Blome konzen­triert sich – von Leiden­schaft geleitet – auf authen­ti­sche Mate­ria­lien, Qualität und Hand­werks­kunst. Das Ergebnis: zeitlos schöne Produkte.
Wie gut, wenn ein Unter­nehmen es schafft, Tradi­ti­ons­be­wusst­sein mit neuen zukunfts­wei­senden  Ideen zu verbinden. Steckt doch in der Tradi­tion soviel Poten­tial für die Zukunft…

Kennt man seine Vergan­gen­heit nicht,

verliert man sich in der Zukunft.”

                                   Willo Blome, Geschäftsführer

Waffelpiqué-Handtücher - ein haptisches Vergnügen

blomus Waffelpikquéhandtücher – wundervolle Haptik

Online­shop, Händ­ler­ver­zeichnis und weitere Informationen: 

blomus GmbH
Zur Huber­tus­halle 4
59846 Sundern

www.blomus.com

Weitere sehr schöne Waffel­piqué-Hand­tü­cher, auch aus reinem Leinen oder einem Leinen-Baum­woll-Mix, bekommen Sie bei

  • Urba­nara   
  • Torquato
  • Sehr hoch­wer­tige, schöne Waffel­piqué-Hand­tü­cher aus tradi­tio­neller japa­ni­scher Herstel­lung aus der Kollek­tion von KENKAWAI gibt es im RAUM concept store

Waffelpiqué-Handtücher - ein haptisches Vergnügen

Schöne Schöp­fung: Papier

 

Poesier der Haptik: handgeschöpftes Papier

Ich habe immer etwas hand­ge­schöpftes Papier im Hause. Die Haptik ist einfach beson­ders… Es ist weich und die Unre­gel­mä­ßig­keiten der Ober­fläche stimu­lieren den Tast­sinn. Karten für einen kleinen Gruß oder eine Einla­dung,  kleine Geschenk­an­hänger, Brief­bögen oder als kleines Büch­lein – hand­ge­schöpftes Papier regt die Fantasie an und ist von lyri­scher Zartheit.

Poesier der Haptik: handgeschöpftes Papier

Handgeschöpftes Papier regt die Fantasie an

Schnell entstehen hübsche Grußkarten…

Fotos, Gedanken, Garten­no­tizen – in einem Skiz­zen­büch­lein mit hand­ge­schöpftem Papier lassen sich vielerlei wich­tige oder inspi­rie­rende Gedanken und Notizen fest­halten. Viel­leicht ein schönes Mitbringsel für einen Bota­niker oder Vogelkundler?

Jedes Blatt Papier hat eine eigene Ober­fläche, einen eigenen Charakter. Für das Papier, das ich gerne verwende, werden unge­bleichte Baum­woll­reste in Form von langen Fasern verwendet. Das Papier wird in Hand­ar­beit nach einer 2000 Jahre alten Tradi­tion aus der Bütte geschöpft.

Handgeschöpftes Papier

Es lässt sich mit Fine­li­nern oder Pinsel­stiften gut beschriften. Toll ist auch ein Noten­li­ni­en­schreiber mit fünf paral­lelen Minen. Lieb­lings­me­lo­dien oder Ständ­chen lassen sich damit einfach auf das hand­ge­schöpfte Papier bringen – so entsteht eine schöne Überraschungskarte!

Handgeschöpftes Papier

Ein kleiner Liebesbeweis …

Moulin-Zeichen­bü­cher, faden­ge­bunden mit Bütten­rand­pa­pier. Verschie­dene Größen (DIN A 6, DIN A5, DIN A 4)

Moulin-Sammel­mappe mit 10 Bogen Bütten-Aqua­rell­pa­pier 170 g/m², 10 x 15 cm. Der Umschlag enthält Fasern des Zuckerrohrs.

Beides gibt es z.B. bei Boesner

Der Noten­li­ni­en­schreiber “Josef Sigge­mann Noli­graph” ist in Musik­häu­sern oder online z.B. hier erhält­lich.

Handgeschöpftes Papier hat eine fantastische Haptik

Mit Acryl­farben lassen sich auf der rauen Ober­fläche schöne Effekte erzielen…

Handgeschöpftes Papier regt die Fantasie an

Ein kleines Buch für Hobby-Botaniker…

Handgeschöpftes Papier regt die Fantasie an

Ich hoffe, ich konnte die Poesie der Haptik ein wenig begreifbar machen… wenigs­tens für Ihre Augen!

In der Hoff­nung, dass die Zukunft auch weiterhin von Menschen­hand und viel Krea­ti­vität geprägt sein wird, verbleibe ich bis zum nächsten Mal…

Ihre Larissa Wasserziehr

Haptik - Becher von Tina Kami

Übri­gens … wenn ein geliebter Kera­mik­be­cher einmal zerbricht, können Sie ihn mit einem Kint­sugi-Kit wieder wunderbar repa­rieren. Hier geht es zur Anleitung…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Skulpturen aus Naturmaterialien . Ein DIY.

DIY: Skulp­turen aus Naturmaterialien

 „Das Unbe­weg­liche beein­druckt mich. Diese Flasche, dieses Glas, ein großer Stein an einem verlas­senen Strand, diese Dinge bewegen sich nicht, aber meine Phan­tasie bewegen sie sehr.“
Joan Miró (1893–1983)

Ddieses Zitat des gren­zenlos krea­tiven spani­schen Künst­lers kam mir bei einem unserer zahl­rei­chen Fami­lien-Wald­spa­zier­gänge in den Sinn, als wir mal wieder eine Menge Natur­ma­te­rial gesam­melt hatten – Dinge, die unsere “Fantasie bewegen”. Es ist so schön zu sehen, wie unglaub­lich viele gran­diose Schöp­fungen die Natur für uns bereit­hält. Man muss sie nur entde­cken. Wurzel­holz, das aussieht wie ein Vogel. Inter­es­sante Rinden­stücke, die sich wie Stalag­miten zuspitzen. Ein Hölz­chen, das  einem Pfer­de­kopf ähnelt…
All diese Sammel­ob­jekte haben uns auf die Idee gebracht, daraus Skulp­turen zu bauen.

Gerade für unsere Kinder finde ich es so wichtig, die Natur mit Neugier, Aben­teu­er­lust  und natür­lich mit Respekt zu durch­streifen. Jetzt, während der Corona-Krise, sehe ich hier im Norden Deutsch­lands viele Fami­lien durch die Wälder laufen. Viel mehr als sonst. Kinder spielen in flachen Bach­läufen, klet­tern über umge­stürzte Bäume, balan­cieren über Gräben, flitzen über Stock und Stein. Das habe ich in den 12 Jahren, die ich bereits am Wald­rand wohne, vermisst. Wo steckten all die Kinder? Warum spielten sie nicht draußen? Mögen sie es nicht? Haben sie keine Zeit? Dabei erlangen sie doch in der Natur Fertig­keiten, die keine App vermit­teln kann.

Zurzeit werde ich bei meinen Spazier­gängen so sehr an meine Kind­heit erin­nert, in der das Spielen in der Natur ein wich­tiger Bestand­teil war. Ich glaube, um als Erwach­sener einen Sinn für die Schön­heit der Natur zu behalten, ist es wichtig, als Kind einen Bezug zu ihr aufzu­bauen. Dann braucht man auch als Erwach­sener keinen Leit­faden zum “Wald­baden”. Dann weiß man instinktiv, was für eine Ener­gie­quelle der Wald in jeder Hinsicht ist!

Ein Atelier im Garten

Ich finde es toll, dass Kinder noch einen offenen Blick haben und in Dingen etwas sehen. Ihre Fantasie ist doch eigent­lich uner­schöpf­lich – das zu erhalten ist die Kunst. Und so habe ich mich mit den Kindern an die Arbeit gemacht: Wir haben aus unseren Wald­funden einige Skulp­turen gebaut. Mit Säge, Hand­bohrer, Pinsel und Farbe bestückt, sind wir zu echten Hand­wer­kern geworden – und zu kleinen Künst­lern. Und ganz wichtig: Teil des krea­tiven Arbei­tens ist es auch, den Prozess zu genießen – nicht nur das Ergebnis. Ich hoffe, ich kann Sie ein wenig inspirieren…

Ab in die Werkstatt für ein Skulpturen-DIY

Ein Atelier im Schuppen…

Das Waldpferchen. Ein DIY

Das Waldpferdchen. Ein DIY

Das Wald­pferd­chen

Aus zwei Holz­stü­cken haben wir unsere Wald­pferde-Skulp­turen gebaut. Ein Stück Holz in Form eines Pfer­de­kopfes, dazu ein Aststück als Körper. Mähne und Schweif haben wir aus einfa­chem Draht um festen Blumen-Steck­draht (Ø: 1,6 mm, aus dem Garten­center) gebogen. Damit der Draht span­nender zu dem verwit­terten Holz aussieht, kann man die fertig gebo­genen Mähnen- und Schweifteile mit einem Schwung Holz in die Feuer­schale legen. Das Feuer färbt den Draht schwarz und leicht  bronzen – ein schöner Effekt! (Wer nicht die Möglich­keit hat, ein Feuer zu machen, kann die Draht­teile auch vorsichtig in der Flamme einer Kerze schwärzen).

Aus Draht geformte Mähne und Schweif – bereit für die Feuerschale

Mähne und Schweif der Wald­pferde sind fertig gebogen und kommen nun ins Feuer.

Skulpturen aus Naturmaterialien . Ein DIY.

Skulpturen aus Naturmaterialien . Ein DIY.

Ist das Feuer erlo­schen und die Asche erkaltet, sieht man das Ergebnis und kann die Pferde mit einem Hand­bohrer und Flüs­sig­kleber zusam­men­setzen. Für die Beine haben wir eben­falls schwarzen Blumen-Steck­draht gewählt. Als Sockel dienen zuge­schnit­tene Holz­klötze (ca. 10 x 6 x 2 cm). Die “Füße” des Pferd­chens mit einem Tupfer Farbe versehen und auf dem Klotz plat­zieren – so erhält man Abdrücke und weiß, wo man die Löcher für die Beine bohren muss. Die Pfer­de­beine lassen sich dann einfach in den Sockel schieben  und mit Flüs­sig­kleber fixieren.

DIY: Skulptur Waldperdchen

Mit dem Hand­bohrer werden Löcher für Hals, Schweif und Beine gebohrt.

Zum Schluss haben wir den Pferd­chen noch kleine Ohren aus Leder ange­klebt und den Schwei­fan­satz und die Bein­an­sätze mit ein wenig Papier­maché umgeben. Dem Sockel kann man einen belie­bigen Farb­an­strich geben.

DIY: Skulptur Waldperdchen

Das Waldpferdchen. Ein DIY

Skulp­turen aus dem Feuer

Für einige Pfer­de­körper haben wir Holz­klötz­chen (ca. 10 x 6 x 2 cm) mit einer Zange über die Feuer­schale gehalten und kurz anbrennen lassen. Abge­kühlt kann man das stark verkohlte Holz mit einer Holz­pfeile  abpfeilen. Das so bear­bei­tete Holz hat eine inter­es­sante Farbe und eignet sich toll als Pfer­de­körper – und das Expe­ri­men­tieren macht nicht nur den Kindern Spaß.

holzskulpturen aus dem Feuer. Ein DIY

Skulpturen aus Naturmaterialien . Ein DIY.

Skulpturen aus Naturmaterialien . Ein DIY.

 

Skulpturen aus Naturmaterialien . Ein DIY.

Es ist ein Vergnügen, mit den Händen zu arbeiten…

Der Kopf für die Pferdeskulptur wird zugesägt

Die Spitze eines Holz­stücks wird zum Pferdekopf.

Waldpferdchen aus geräuchertem Holz. Ein DIY

Waldpferdchen aus geräuchertem Holz. Ein DIY

Ein Pferd­chen aus dem Feuer…

Skulpturen aus Naturmaterialien: Waldpferd mit geräucherter Mähne. Ein DIY

Skulpturen aus Naturmaterialien: Waldpferd mit geräucherter Mähne. Ein DIY

Vogel-Skulp­turen 

Für unsere Vogel-Skulp­turen haben wir Holz­stücke mit Papier­maché-Köpfen versehen. Im Bastel­ge­schäft (z.B. hier) gibt es Papier­maché in Pulver­form zum Anrühren. Das eignet sich ganz gut für solch fili­grane Modellierarbeiten.

Einem Baum­wur­zel­holz haben wir den gefärbten Aufsatz eines alten Pinsels aufge­steckt. Um die Metall­hal­te­rung konnten wir  den Kopf model­lieren, so dass die Borsten als Feder­schopf oben heraus­gu­cken. Ist der Kopf getrocknet, kann man dem Vogel ein Gesicht aufmalen. In zwei  vorge­bohrte Löcher lassen sich dann die Beine (Blumen-Steck­draht) mit etwas Flüs­sig­kleber einsetzen. Der Vogel kann dann auf einem Sockel plat­ziert werden (siehe Waldpferdchen).

Ein Vogel aus einem Baumwurzelstock. DIY

Papiermaché in Pulverform wird mit Wasser angerührt

Das Papier­maché-Pulver wird einfach mit Wasser angerührt.

Papiermaché für den Vogelkopf

Die Borsten eines Pinsels werden Blau gefärbt und dienen als Federschopf

Die Borsten eines Pinsels werden Blau gefärbt und dienen als Federschopf

Die Pinsel­borsten leuchten nun schön blau!

Die Borsten eines Pinsels werden Blau gefärbt und dienen als Federschopf

Was für ein Blau! Handgearbeitete Skulpturen aus Naturmaterialien

Ein Vogel aus einem Baumwurzelstock. DIY

Ein Vogel aus einem Baumwurzelstück. DIY

Mit einem feinen Pinsel werden die Augen aufgemalt.

Vogelskulptur aus Wurzelholz. Ein DIY

Vogelskulptur aus Wurzelholz. Ein DIY

Eine kleine Schön­heit, oder?

Großer Wald­vogel

Einem größeren aufge­sprun­genen Holz­stück haben wir zuerst von unten zwei Löcher für die “Beine” gebohrt. Eine Kopf­un­ter­kon­struk­tion aus Draht, mit Maler­krepp umwi­ckelt, sorgt für Stabi­lität. Jetzt kann man den Vogel­kopf model­lieren. Als Schnabel dient ein Holz­stück, das mit Hilfe eines Drahtes in den Kopf geschoben wird. So auch das Holz­stück, das als schmu­cker Kamm oben auf den Kopf gesteckt wird. Für die Hals­krause haben die Kinder trockene Tannen­zweig­spitzen in den Papier­maché-Kopf geschoben. Ist alles trocken, kann man die Beine (hier haben wir Messing­stäbe aus dem Baumarkt genommen) einschieben und den Vogel auf einem Sockel fixieren.

Skulpturen aus Naturmaterialien. Ein DIY

Skulpturen aus Naturmaterialien. Ein DIY

Mit den Fingern lässt sich die Papier­maché-Masse glatt streichen.

Skulpturen aus Naturmaterialien. Ein DIY

Vogel-Skulptur selbermachen

Vogel-Skulptur selbermachen

Vogel-Skulptur selbermachen

Großer Waldvogel-Skulptur aus Naturmaterial

In guter Gesellschaft

Ein lustiges Holz­stück mit zwei “Ohren” hat mein Sohn einfach mit zwei Messing­beinen auf einen Sockel gesetzt, den Kopf weiß ange­malt und mit schwarzer Acryl­farbe ein Gesicht aufge­bracht. Der Kopf-Füßler ist nun der Hingu­cker in einem Still­leben auf unserem Couchtisch.

DIY-Skulpturen: Kopffüssler

DIY-Skulpturen: Kopffüssler

Skulptur aus Holz: Kopffüssler. Ein DIY

Natür­lich schön

Drei lange, spitz zulau­fende Rinden­stücke eines umge­stürzten Baumes haben wir einfach mit Messing­stäben auf Sockel gesetzt und mit ein wenig leuch­tend blauer Farbe Akzente aufge­bracht. Das Rinden-Tripty­chon wirkt sehr dekorativ!

Die Natur füttert uns doch förm­lich mit Inspirationen!

Triptychon aus Rindenstücken. Ein DIY

Triptychon aus Rinderstücken. Ein DIY

Skulpturen-DIY: Rinden, blau

Wie Stalag­miten ragen die Stücke einer dicken Baum­rinde empor.

Ich finde die Skulp­turen toll! Vieles ergibt sich bei der Arbeit. Ich möchte nur einige Anre­gungen präsen­tieren, wie Sie – ob mit oder ohne Kinder– zu Schöp­fern kleiner Kunst­werke werden können. Es macht Spaß zu sägen, zu bohren, zu formen und die tieri­sche Herde wachsen zu sehen. Die fertigen Skulp­turen lassen sich perfekt in kleine Still­leben auf Anrichten, Fens­ter­bänken oder Tischen inte­grieren. Sie haben auf jeden Fall Persön­lich­keit und erin­nern uns an wunder­schöne krea­tive Momente.

Atelier im Garten: Skulpturen-DIY

 

Jedes Kind ist ein Künstler. Das Problem besteht darin, wie es ein Künstler bleiben kann, wenn es aufwächst.

Pablo Picasso (1881 – 1973)

 

Weitere Krea­tiv­pro­jekte:

 

Vergol­dete Tier­skulp­turen aus Pappmaché 

DIY-Skulp­turen: Drei mal schwarzer Kater